在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写观后感。好的观后感对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇观后感文章。下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
也许就在不久的将来，为了满足人类长生不老的欲望，克隆人公司应运而生。“人类的器官，因为复杂性而独一无二，30亿年的进化，使之完美无缺，除了一点，像所有的机器一样，它会磨损用坏”，克隆技术“通过基因工程直接改变有机框架为成人构造，以便和顾客的年龄相配”，这样便能替顾客怀孕，或提供磨损用坏的器官，或更换皮肤，如果你想多活六七十年，那么一笔最明智的投资便是克隆自己，为健康、永生买一份实惠的保险。这就是克隆人公司的广告宣传语。影片《逃出克隆岛》中就有这样的一个公司，公司负责人麦利克欺骗公众说自己能够将克隆人培育成为一种没有感情，不懂爱，不懂恨，没有一点儿意识的植物人，它们只是一种产品，不是人类。可是，“经过几年的摸索，我们发现如果没有意识，没有人类成长的经历，没有感情，没有生活，那么器官就会死去。”麦利克私下如是说。
克隆技术自其产生之初，就在伦理界与法律界产生了激烈的争论，克隆人的问题更是针尖对麦芒。克隆人应该处于什么样的法律地位呢?是如影片中麦利克所言，他是产品，还是如我们这些经由有性繁殖而生的人一样，也应该是法律上的主体呢?如果我们将克隆人也视为法律上的主体，那么克隆人便对法律提出了严重的挑战。首当其冲的便是婚姻家庭制度。假如出现一个克隆人，那么谁是他的父母呢?辈份关系更是将会混乱不堪，遗产继承制度更是面临不少难题。科学家爱因斯坦说过：“科学是一种强有力的工具。怎样用它，究竟是给人类带来幸福,还是带来灾难，全取决于人自己。…刀子在人类生活上是有用的，但它也能用来杀人。”因此科学于人类而言，是一把双刃剑，既能造福于人类，又能造祸于人类。因此，人类一定好运用好克隆技术，让其造福于人类而不会贻害人间。于是世界各国就开始对克隆技术予以法律限制，特别是克隆人问题。
1998年1月12日，19个国家和组织共同签署了禁止人体克隆的《欧洲理事会协议》。欧洲理事会14个成员国，加上澳、加、美、日本和罗马教廷一起签署了该协议，该协议于1998年5月1日起生效。在德国，1990年的《胚胎保护法》已经禁止对人体的克隆。日本参议院20__年12月1日在全体会议上通过了禁止克隆人和制作人和动物杂种的法律。
根据这项法律，违反者将被处以10年以下徒刑。这项名为《关于限制与人有关的克隆技术等的法律》规定：禁止把人克隆胚、人动物杂交胚等移植到人或者动物子宫内;有关克隆胚的研究、出售、进口等必须符合文部科学省的规定，并向该省申报;文部科学省有权对申报者的研究设施进行检查;对于把人克隆胚等移植到人或动物子宫内的人处以10年以下徒刑或1000万日元罚款。英国下议院20__年12月19日仍以超过三分之二的多数票通过了一项法案,该法案允许科学家进行“治疗性克隆”研究，即允许克隆人类早期胚胎，并利用它进行医疗研究。当然,克隆完整的人类个体仍然是法律所不允许的。英国卫生部负责公共卫生事务的部长伊维特·库柏说，胚胎干细胞研究将为患脑病、癌症和心脏病等许多疾病的患者带来希望，但通过这一法案并不意味着政策在向允许克隆人的方向倾斜。美国国会20__年7月31日以265票对16票通过了一项全面禁止克隆人的法案。这一法案不仅禁止克隆人，还禁止进口胚胎干细胞等源于克隆胚胎的产品。
但是，假如将克隆人视为法律主体，那么社会上的人又能有多少认同度呢?在克隆“产品”的推销会上，麦利克将克隆人描述为一种没有意识，没有感情的植物人，目的在于让社会上的人对其及其公司的所作所为不产生抵触情绪。事实上，麦利克高估了美国人的人权观念，在故事的发展中，主人公林肯6e和乔丹2d逃出克隆岛后，希望找到他们各自的主人，期望主人能够高举人权大旗，仗义执言，挽救其生命，但是，谁不热爱自己的生命呢?谁不想长生不老呢?林肯6e的主人就背叛了他们。甚至连美国总统都为自己的未来长生买了一份保险，国防部甚至投资参股于麦利克的公司。
因此，禁止人体克隆是不言而喻的。但是，“治疗性克隆”却能够给人类的健康带来福祉，那么法律对它又该如何处理呢?所谓“治疗性克隆”技术，也就是克隆胚胎，提取胚胎干细胞的技术。它的目的不同于旨在培养一个存活个体的“生殖性克隆”，而是为了培育出一个在基因上与病人完全一样的器官，将其移植到这个病人身上，避免发生一般异体器官移植经常产生的排异反应，而治疗好疾病。其实在影片中，克隆技术也用在治疗性上，只是影片所展示的是一种发展至极的治疗性克隆，这种技术的优势是目前的治疗性克隆技术所不能比拟的，因为目前的治疗性克隆所面临的问题是供体细胞的缺陷能够“遗传”给受体细胞。影片所展示的是思想也许就是，人类长生不老的欲望终将把这种治疗性克隆推向通过“生殖性克隆”而达到治疗的目的。故而，“治疗性克隆”在实践中也应该慎之又慎!
《甄嬛传》刚火的时候看过，可是没耐心看完。多年后，想着这部剧可以引发一些思考，便决意要重头再看一遍。76集啊，我可是熬了很多夜才把它刷完的。
关于友情。除了真心，还得有势均力敌的智慧。
很多人讨厌剧中安陵容的心思歹毒，算计朋友，不配与别人做朋友。几年前看这剧的时候，我对安陵容也是不忍直视。几年过去，现在看来有了更多的思考。
在友情里，除了真心以待，某些因素的“势均力敌”也是友谊最能长久下去的基础。它们可以是家世背景，才学性情，可以是心智，兴趣爱好，甚至是外貌。这些因素重叠的部分越多，就越可能成为长久的好朋友。
比如梅庄和甄嬛，她们从小长大的情谊坚不可摧，这点不可否认。但是这份友谊何以能延续多年?便是因为以上因素重叠部分非常多。首先，两人都是官二代，有相同的成长背景，而且她们都非常优秀出众。甄嬛的家势并没有梅庄家好，但是甄嬛有一些梅庄没有的优势。是“势均力敌”和“各有千秋”让优秀的二人在面对彼此时，都从容不迫，惺惺相惜。
瑾汐和流珠浣碧。
流珠浣碧是自小与甄嬛一起长大的，加上流珠的忠心细心，这份主仆情谊自然是旁人无法企及的。可为何到了最后，瑾汐却成了甄嬛最信赖最倚重的人呢?三人都很忠心，但是只有瑾汐拥有与甄嬛势均力敌的智慧，除了能理解甄嬛，还能实打实地帮到甄嬛。
再回到安陵容，成长家势背景与她二人截然不同，这是事实，其实并不是决定性的因素。假如安陵容有瑾汐的三观和智慧，家势不好的安陵容一样可以成为甄嬛梅庄二人的至交。
可惜安陵容没背景，没有过人的才智，也没有格局，反而被自卑折磨到心理扭曲。她的失衡心理导致她三观扭曲，更失去了从容，失去了分寸，患得患失，步步为营也一步错步步错。
如果将自己代入到剧中，我这样的普通人最多能做一个安陵容。我就会想，假如我是安陵容，我会怎么做?我能怎么做?
今天我看了《漂着金子的河》这部电影，非常感动。首先感动的就是，我们把新疆的汉族和少数民族的真诚友谊以及民族之间的深沉感情搬上了荧幕，各级领导以及新疆文化阵线上的工作者都非常支持这部影片，今年终于成功地上映，并在上海电影节获得极大好评，这正是主席这两年来所号召的电影文化要为精神文明建设服务，这是一个非常有意义的举动。
今天我了这部影片，有以下几点感想：
第一我觉得，这部影片具有创新意义。中国电影每年都拍得比较多，特别是塑造英雄模范的影片很多，当然也有好的，像焦裕禄、孔繁森也确实引起广大观众的强烈共鸣，有很大的社会效应。但是也有相当一部分影片，在创作模式和创作手段方面都没有独特的东西。我们在创作影片有这么一个信念：要拍摄一部在创作方面有独特发现的一部影片。无论在内容方面，还是在艺术手段方面都应该有独树一帜的东西，那么就电影《漂着金子的河》这部影片来看的话，我觉得是达到而且在相当程度上到了一个非常精致的水平。塑造英雄模范人物的时候，最忌讳就是说空话、喊口号，简单地罗列各种好人好事，这样做的话观众不可能进影院。不过，英雄人物不歌颂英雄事迹也是不行的，这里面有个比较巧妙的艺术掌握问题，这种掌握就是考验我们创作人员的艺术功力以及艺术水平。我觉得这部影片当中创作人员抓住了最重要的一个点感情，那是少数民族老百姓和一个汉族干部之间很深的感情，这种感情有一个巧妙的内容支撑点就是村长去世了。在去世之后这几天之中，这个村子的村民对村长的那种情感作为一个切入点，解构了一些情感上的波折和矛盾。这部影片它有一个特色，不是罗列村长他生前做了什么，这个村长几乎没有一个形象在影片当中出现，但每一个村民都像一束光一样聚焦在这个人物上面，到最后显示了这么一个汉族村长的影响，民族团结的主题非常鲜明地出现在观众面前。这种构思我觉得是有很大的创新意义，而且符合了艺术作品的规律，特别是这部影片它不是依靠演技的，它最重要的是一种感觉、一种气氛，所以在这个影片当中，我觉得创作人员对环境和气氛的渲染能够使观众深入其中。
另外，它在掌握各种细节的时候，也有一种非常富有典型意义的东西显示出来。演员的这种生活常态，他们在诉说一些事情时的口吻以及他们日常劳动的常态，非常生活化的场景使我们确信这个常态是真实的，这一类东西确实是我们现在的电影当中所缺少的。很多电影为什么让人感到虚假?一个很大的原因就是环境的虚假、气氛的虚假、演员表演的虚假，而在这部影片当中我觉得能够真正地感受到村民生活的状态和他们的心理感受，这是我感觉到这部影片的第二点。
第三点就是影片的艺术手段。我听到说这部影片写了31稿才创作成，剧本创作最重要的一点就是体现它的独特性，而这部影片的独特性就是采用烘托的办法来塑造主要人物的性格特点。我在所看到的那些同类影片当中还没有这样的情况，就是我们塑造的主要人物本身不出现，而通过投影的方法来塑造，那么这种方法在结构方面起到了一种很好的效果，这种效果我觉得是：一部真正的艺术片最要紧的不是在荧幕上面直接呈现在观众面前的东西，它应该贯通观众自己的思索和想象、在内心方面引起激动的东西，这部影片做到了。
另外我觉得，这部影片无论是在剪接和声音方面都是下了功夫的。这部影片透出了一种散文诗般的诗情画意，河周围的那种背景以及环境，都衬托出了少数民族和汉族之间的情谊和团结，用电影的手段体现出这些东西，使我们非常感动!没有比较就没有判断，把这部影片放在同类型的影片进行比较，它在艺术方面的一种独创性和它表现主题的一种独有的艺术手段，都能使我们得到一种震撼。看完影片之后，我也跟导演刘春彦表达了这种心里的感受，我为这部影片的成功以及各级领导和文化部门对这部影片创作所付出的劳动表示感谢和感动。
昨天，由学校组织了一次集体活动。是去电影院看电影。其实所谓的看电影我们是常去的。只不过事先并不知道这次的真正“意图”罢了。像往常一样，我们到了影剧院。然而出乎我们所料的。这并不是什么所谓的“电影”。而是一种具有教育意义的专题片。具体什么题材，我也不大清楚。毕竟不是专业的搞艺术人员罢。题目是《为了明天》，主持人是敬一丹。是个很出名的人。大概吧。反正我不大认识她。
总的来说，主题是关于青少年犯罪的事情的。看着一卷卷的案宗。不仅令人触目惊心!说白了就是一些未成年的青少年“画得押”。一些博士人员给介绍了一些案例。其实也都是常见的案例而已。
比如，第一件事“‘小魔女’闯江湖。”讲得是一个16岁的未成年少女去买手机。本来挺平常的事情。不就一部手机而已。然而，那些钱呢?那些所谓的“零花钱”也太多了吧?8万多?太奇怪了。工作人员偷偷的报警。经过调查才知道，这些钱是她经常不去学校在外面鬼魂骗来的。第一个已经够吓人的了。可是，第二件、第三件......这么多这也算轻的了。说件常发生的事情，就是校园暴力，哥儿们义气。本来是挺好的好朋友，由于在学校追逐一会，把对方的衣服撕破了。其实道个歉这事也就过去了。无所谓了。结果事情却闹大了。顶多打一架，合个好，还是朋友。可是经过旁人的挑拨，两人又开始摔跤，最后又打起来了。日以黄昏，被打倒在地的学生，谩骂着勉勉强强站起来。走回家。殊不知，他已受了重伤。最终还是因为脾脏破裂失血过多而身亡。还有早恋的、吸毒的、黑客的......其实他们的起始点都是好心的，都并没有敌意的。然而，他们的家境背景。多一半都是父母离异，父母抛弃造成他们的.恶习。常人说，人性本无善无恶。他们性情的善恶完全取决于旁的客观因素而已。
人们常说，青少年是即将开放的花朵;可是还没等真正的绽放显露迷人色彩醉人清香，就这样匆匆凋零。不仅又令人黯然神伤。他们又有哪些过错?无疑是那些所谓的“朋友”教唆的?还是其他?其实，我们还有更好的明天，我们还可以感受到更加灿烂的阳光;还能触摸到更加温柔的春风;还能撩起那更加清澈的泉水.......一切一切美好的梦，即将就会实现;一切一切怡人的风景，说不一定就在下一秒钟出现。我们为什么不去坚持自己的理念，坚持下去，等待光明?为何有反而走向那反方向，黑洞洞的道路，我们要摸索着走过去。可结果呢?却一败涂地........
梁启超曾说过：“少年强则国强。”我们的祖国就靠这些青少年了。国家的明天，就靠他们来托起。他们的肩上，寄予了多少的希望?真希望他们，能够知道点什么。希望他们珍惜自己的生命。而国家做点贡献。这样也不枉国家培育他。
想想再去那些失去家园失去校园的孩子，的青少年。你们还有什么理由去犯罪呢?
我们这些青少年应该谨遵这些教训。为了将来，我们都应该奋斗起来;为了明天，我们都应该携着充满爱的心去迎接新的一天!
新型冠状肺炎病毒的突然出现，使这个春节成为了一个最充满热血与斗志的“战争”。全国人民众志成城，抗击疫情，谱写了一首首感人肺腑的英雄赞歌。
在这场没有硝烟的战争中，人们在不知所措时，却有一群这样的人：他们被称为“最美逆行者”，并且告别家人出征疫情最前线，有的还剃光了头发，当他们摘下口罩时，脸上伤痕累累，整天穿着不透气的防护服，时时刻刻都得照顾着病人，他们累得只好躺在地下休息，许多人民也开始为国家做贡献，小区开始检查防控工作，快递小哥快马加鞭运送救援物资，导演将投资了巨额资金的电影免费呈现给群众，民工将老板用来抵工资的口罩捐给医院。
这场没有硝烟的战争中，抗疫英雄层出不穷。钟南山院士，十多年前带领人民抗击非典病毒，此时，84岁高龄的他，再次挺身而出，率领白衣天使奔赴武汉，苍老的他仍扛起宝剑，仿佛补天巨人，竭力挽救陷于水深火热的武汉人民让我一腔热血又柔情满怀。
让我们为他们加油，携手抵抗疫情，让我们早日渡过难关，中国加油!武汉加油!
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在一个天气晴朗、风和日丽的中午，我们五六年级全体师生共同看了一部电影《逃出生天》。
坐车的时间不长，因为我们去的是安钢奥斯卡。到了奥斯卡，进了7号影厅，不一会儿电影就开播了。
这是五十年中最酷热的一天。有一座40层高的大厦因为空调坏了要维修，大厦的管理人员就请来了维修队，一个维修队员在临走之前扔了一个烟花还未灭的烟头。烟头燃着了电路，整个仓库燃起了熊熊大火。这时正好赶上三年前离开消防队的阿强白手起家发展消防警报系统事业公司资产值冲破十亿的庆功会，可惜，突如其来的“闪燃”，在全无预警下，爆发大火灾!原本一场衣香鬓影、兴高采烈的派对，顷刻变成恐慌大逃亡……
本片最精彩的部分是火场逃生环节，无论是大军和阿强的内外呼应，还是两人相聚火场之后，同心协力一路外冲过程。犹如两兄弟人生的一段经历，大火在此时，不仅仅是一种物质的存在，更是作为一种象征物的道具，代表了包罗万象的人生之险。
在剧中，我最恨那个珠宝检测工人，面对巨额钻石垂涎三尺。火灾发生后，趁乱打劫，并打死珠宝店老板。在自救的过程中，由于舍不得珠宝，而失去营救同伴的时机，同时也给救援队伍添加了不少麻烦。最后落不得好下场。
对于樵夫而言，山就是江湖，对于渔民而言，水就是江湖，而对于《逃出生天》的几位男女主角来说，火就是江湖，而这一场突如其来的大火，则是一次大大的人生洗礼。
我要推荐大家看一个电视栏目：《爸爸去哪儿》，这个节目不仅教会了我独自一人去完成自己不能完成的事情，还教会了爸爸们，妈妈们是多么的幸苦啊。也懂了每天除了工作就是工作，都没考虑过孩子的感受，也把带孩子的那种幸苦也教会了。所以，这个节目我觉得一定要看的。
第一个家庭：跳水冠军：田亮和他的女儿田雨橙“cindy”，在录节目的时候，我觉得cindy变化最大的。第一站的时候她因为要离开爸爸妈妈独自去完成任务而哭，但是后面却从一个爱哭的小萝莉变成了风一样的女子、女汉子。做到了大姐姐的榜样，不仅帮助弟弟妹妹，而且还很善良。
第二个家庭：王岳伦和他的女儿王诗龄。王诗龄第一期的时候欺负弟弟，爱哭，耍脾气。但是后面也变了，王诗龄变得很可爱。我也很喜欢她的。
第三个家庭也是给我感受最深的一个家庭：郭涛和他的儿子郭子睿“石头”，郭子睿和弟弟妹妹寻找食材的时候，拿了很多东西，弟弟妹妹拿不动了，他并没有丢下弟弟妹妹不管，尽管那篮子很重，他还是毫不犹豫地拿起篮子，往前面走去。望着石头高大的背影，我被感动了。
第四个家庭张亮和他的儿子张悦轩，张悦轩也是一个爱吵爱闹的人，慢慢地，长大了。
第五个家庭：林志颖和他的儿子kimi，kimi很可爱但就是有点胆小，可是后来逐渐有了勇气，有一期是换爸爸，所有的小朋友都在闹，唯独他默默的跟郭涛一起回家。连林志颖都觉得很意外……
所以，请大家一定要看。
电影静静的叙述一个又一个故事，就像无声的告白，用画面告诉了你一切。
正如题目深夜食堂，晚上十二点开始营业，早上七点结束营业，食堂位于东京的一处狭窄街道里，主角掌勺大叔，他只是静静地在后厨做饭，静静地叉着腰站在桌前听着人们讲故事，洞悉一切却又不说明一切，俨然一位智者，从他脸上的刀疤可以看出经历的沧桑，他懂得自己作为一个倾听者的分寸，懂得人们希望倾诉希望被懂又希望不被别人指手画脚自己的人生。
每个故事都对应一种饭，每一种饭都对应一种感情，每种感情也都对应一个出口，这个出口大概就是深夜食堂了吧。每个故事都对应一个季节，春天的樱花，夏天的金丝瓜，秋天的水果。每个故事都会有旁观者从旁评论，局外人说局内话，局内人迷于局内事，大叔是看的最清楚的吧。每个故事都起于深夜食堂也终于深夜食堂，每个故事都伴随着各种邂逅，每种邂逅的回忆会永留于心吧。
且不谈故事主角的人与事，但从其他人的态度，总能看出点温暖来。那个帮老大妈打架的大叔，那个帮着小姑娘结尾的警察，那个收留小姑娘又暗恋掌勺大叔的优雅阿姨，等等这些事，都让人感到浓浓的感情，他们倒不像是食客了，而像是大叔请来聚会的邻居，即使不发生什么事只是简单地聊着吃的饭，也让人心头一暖。不禁想起了夏目友人帐，很喜欢的一部日漫，至今追到第六季，夏目也是这样温暖的人，静静的，收藏每一分美好。
而掌勺大叔呢，离于人群又居于人群，真正地大隐隐于市之人啊，像是国产剧中的老炮儿，收留小姑娘，领回被警察拘留曾在他那吃饭的人，不争不抢，就这么静静地，他知道每个人都有自己的人生路要走，他要做的能做的，不是以过来人的身份告诫，而是让他们去经历去体会去获得去失去，从而去理解去珍惜去升华。
虽然从没吃过日式料理，但从影片看得出来，做得精致而细腻，每一份饭隔着电脑屏幕都能感受到美味与独特。风味独特的那不勒斯铁板意面，口感细滑的山药泥盖饭，以及余味醇香的咖喱饭。作为一个资深吃货，口水已经止不住流下来了。人生应该就像这一份份的饭一样，被精致地打磨，即使在外面受到再多的伤害，回到这里，卸下所有悲伤的疲惫，唯留下真情与佳肴在心中，从舌尖到内心。
若有一个神秘的地方能卸下铠甲，那里便是深夜食堂;
若有一个特殊的人可以倾诉，那个人则是掌勺大叔;
若有一份特别的饭可供回忆，那份饭便是属于你的山药泥拌饭。
所以深夜，看了这么久，你饿了吗，千万忍住啊，胖子没有未来，虽然我还是吃了不少。
这部电影讲的是有一个可爱的小马在自己妈妈的陪伴下，逐渐在群里长大了。马从来都是天性温顺，不伤人的动物。长大后，这只小马成为了马群中的马王。但是这只马王与其他的马不同，这只马有着与众不同的性格----野性。
有一次，小马被一名牛仔发现了，并且带回了拥有着两条腿的可怕生物————人类。小马被这名牛仔带回了骑兵团，他在那里认识了可恶残酷的，骑马团的上校。他的马，哪怕在野性大，再倔强。在他的管理下总能变得温顺，但是，小马的野性十足，再怎么打他，不给他吃东西，用了所有手段，但是小马始终没有听他的话。
直到有一天----一个土著人小川被绑在了骑马团的门口。但是小川极为聪明，用随身携带的小刀帮助小马王，脱离了危险。后来，这小川将小马王带回了部落中。每天极有耐心的安抚她，试图驯化他，让小马听话。此时，小马爱上了一匹十分美丽的小母马叫小雨。这时，小川也发现小马喜欢上了小雨，便用小雨让土著人听话。后来，在小雨的帮助下，小马终于肯小川摸他，但是还是不能骑上它。
最后，小川放弃了。他打开了马圈，让小马走，不再为难他了。但是好景不长，上校来袭击小川的部落。小川和他的爱马小雨，一同保卫家园，谁知却遭到危险，掉入了河水之中。小马王看到，立马转身跳下河，去救小雨。但是不幸小雨受了伤，而又被骑马团发现，他们看到小雨快不行了，便把小马带走，留下了病马小雨。
可奇迹又重生，小马王碰到了小川。谁知又被上校看到，派了部队不断的追逐。在被迫下，小马王和小川只好飞度悬崖。让上校和他的兵团看呆了，以为他们会掉下去，但奇迹又一次出现。他们成功飞过了悬崖!
这个时候，上校明白了，自由的动力是怎么拴都拴不住的，因为自由来自本性。任何人都不可阻挡的。
我来了!是谁来啦?当然是我们中国人来啦!是20__年冬奥会和冬残奥会的东道国来啦!我们中华民族是一个创造了辉煌文明的民族，中国人口占世界的五分之一。没有我们中国参加的奥运会，就不算是真正的奥运会;没有我们承办的奥运会，奥运会的历史就不会完整。20__年冬奥会和冬残奥会，我们中国来了!开放的中国、强大的中国，正欢迎各国的运动健儿参加20__年冬奥会和冬残奥会。
我国汉朝开启了丝绸之路，首次开通了陆路对外交流，为汉武帝打击匈奴，扩大中国版图奠定了基础。因为佛教的传入，加强了与南亚各国的交流;唐朝是中国历史上最繁荣的时期，设置了西域都护，促进了与外国的交流，海陆也开通与日本等东亚诸国频繁往来，在世界上首次形成儒家文化圈;明朝郑和下西洋，引进外来物种，如长颈鹿、香料，同时输出茶叶、陶瓷等，那时候中外贸易很频繁。这次冬奥会和冬残奥会，像以往每一次体育赛事一样，将进一步促进中国与外国的交流合作。
冬奥会和冬残奥会是国际性的盛会，是中国和外国友好往来的舞台，是中国全面走向世界、融入全球的桥梁。冰墩墩和雪容融，我相信它们能促进中外友好交流合作，让本次冬奥会和冬残奥会成功，让世界更多地了解中国。
冰墩墩不仅是一个吉祥物，其实它还是一只象征纯洁、坚强、敦厚、健康，活泼、可爱的熊猫。它的面纱是白色的，面罩的周围有着五彩的线，它的外壳也是白色的。_美术学院设计团队最初的作品是“冰糖葫芦”，而“糖葫芦”外表的冰壳也与“冰雪运动”或多或少有些联系。最终“冰壳”的创意得以保留，随后又经过无数次的探索，修改重点终于逐渐明朗——被冰壳包裹的熊猫。我们中国人真富有创造力啊。
雪容融满身都是红色的，你看它的脑袋像不像一个灯笼呢?灯笼具有鲜明的中国文化特色，有着两千多年悠久历史，是世界公认的“中国符号。”它能渲染欢乐喜庆节日气氛，有“瑞雪兆丰头”的美好寓意，表达了中国人共同参与共同努力共同享有的办奥理念。灯笼代表着收获、喜庆、温暖和光明，顶部的如意造型，象征吉祥幸福。和平鸽和天坛构成的连续图案寓意着和平友谊，突出了我们中国作为举办地的特色。装饰图案融入了中国传统剪纸艺术，面部的大雪块，既代表了“瑞雪兆丰年”的寓意，又进行了拟人化的设计，大冰块成为雪容融的漂亮脸蛋，凸显吉祥物的可爱。雪容融的名字也很有寓意：雪——象征洁白、美丽，是冰雪运动的特点;容——意喻包容，宽容，交流互鉴;融——意喻融合、温暖、相知相融。
冰墩墩和雪容融，是美丽的天使，它们将和我们一起走向20__冬奥会。
我来了!是谁来啦?当然是我们中国人来啦!是20__年冬奥会和冬残奥会的东道国来啦!我们中华民族是一个创造了辉煌文明的民族，中国人口占世界的五分之一。没有我们中国参加的奥运会，就不算是真正的奥运会;没有我们承办的奥运会，奥运会的历史就不会完整。20__年冬奥会和冬残奥会，我们中国来了!开放的中国、强大的中国，正欢迎各国的运动健儿参加20__年冬奥会和冬残奥会。
我国汉朝开启了丝绸之路，首次开通了陆路对外交流，为汉武帝打击匈奴，扩大中国版图奠定了基础。因为佛教的传入，加强了与南亚各国的交流;唐朝是中国历史上最繁荣的时期，设置了西域都护，促进了与外国的交流，海陆也开通与日本等东亚诸国频繁往来，在世界上首次形成儒家文化圈;明朝郑和下西洋，引进外来物种，如长颈鹿、香料，同时输出茶叶、陶瓷等，那时候中外贸易很频繁。这次冬奥会和冬残奥会，像以往每一次体育赛事一样，将进一步促进中国与外国的交流合作。
冬奥会和冬残奥会是国际性的盛会，是中国和外国友好往来的舞台，是中国全面走向世界、融入全球的桥梁。冰墩墩和雪容融，我相信它们能促进中外友好交流合作，让本次冬奥会和冬残奥会成功，让世界更多地了解中国。
冰墩墩不仅是一个吉祥物，其实它还是一只象征纯洁、坚强、敦厚、健康，活泼、可爱的熊猫。它的面纱是白色的，面罩的周围有着五彩的线，它的外壳也是白色的。_美术学院设计团队最初的作品是“冰糖葫芦”，而“糖葫芦”外表的冰壳也与“冰雪运动”或多或少有些联系。最终“冰壳”的创意得以保留，随后又经过无数次的探索，修改重点终于逐渐明朗——被冰壳包裹的熊猫。我们中国人真富有创造力啊。
雪容融满身都是红色的，你看它的脑袋像不像一个灯笼呢?灯笼具有鲜明的中国文化特色，有着两千多年悠久历史，是世界公认的“中国符号。”它能渲染欢乐喜庆节日气氛，有“瑞雪兆丰头”的美好寓意，表达了中国人共同参与共同努力共同享有的办奥理念。灯笼代表着收获、喜庆、温暖和光明，顶部的如意造型，象征吉祥幸福。和平鸽和天坛构成的连续图案寓意着和平友谊，突出了我们中国作为举办地的特色。装饰图案融入了中国传统剪纸艺术，面部的大雪块，既代表了“瑞雪兆丰年”的寓意，又进行了拟人化的设计，大冰块成为雪容融的漂亮脸蛋，凸显吉祥物的可爱。雪容融的名字也很有寓意：雪——象征洁白、美丽，是冰雪运动的特点;容——意喻包容，宽容，交流互鉴;融——意喻融合、温暖、相知相融。
冰墩墩和雪容融，是美丽的天使，它们将和我们一起走向20__冬奥会。
电影中还有一些更明显的地方，比如德希斯回到自己 的住的地方，洗澡的时候，以及当他还没有接受这份工作，参观他即将住的地方，当他看到浴室露出的表情，真的是不得不让人注意到贫富的差距。
这个眼神，演员演的简直是到位啊，羡慕，还带着一些迷茫。估计有很多人在这短暂的一生种并没有接触到世界的另外一面。世界这么大，还有很多我们没有接触到的东西在等着我们。有些人虽然一辈子很幸福，但是接触过的东西很少，有些人接触到了很多事情，看似不幸福，但在我看来这种人的人生更加完美，人生体验更加丰富。因为幸福是个人化的，是自己的幸福。
德希斯到了工作岗位之后，接触到了之前没有接触的工作，也有了很多不一样的人生体验。虽然刚来的时候，他本身就没有什么同情心，对自己的家庭也没有责任感，但是他的这种自我，不看他人眼色行事的个性，正是菲利普需要的。菲利普长期呆在轮椅上，自己的生活完全靠他人，并不能随性地生活，在别人的眼里他始终是个残疾人，是个需要照顾的人，但是在德希斯看来，菲利普就是个人，什么你是残疾，哦，对不起，我刚刚忘记了。正是这种不在意，让菲利普不断地找寻着自我。同时菲利普身为富豪，身上的一些优点，也不断影响着德希斯。
电影中的德希斯带着菲利普抽烟、飙车，做一些损害健康的事情，这些事情对于一个正常人来讲，可能是不利于身体健康的，但是如果普通人想要尝试 ，完全自己可以做到，但是对于菲利普来讲这些事情是他自己完全体会不到的，也是周围的人不会支持的，所以，对于菲利普来讲，这些事情和他的残疾来对比，你会发现通过损害一些东西，给他带来的是更多的幸福。所以事情本身没有对与错，对我们自己来说，生活中所做的各种各样的决定，除了会给其他人带来影响的事情，其实是没有对与错之分的，对于不同的人对与错的标准不同。但是这里的没有对与错是建立在你已经对事情有了清晰的认知上，比如抽烟这件事情，在不影响其他人健康的前提下，有的人愿意用一些健康来换取一时的享受，身为其他人，我们能说什么呢?并不能，他们自己的生命掌握在自己的手中。菲利普也在和德希斯的相处中找寻到了失去自理能力之后的自我。
对于我来讲，我也很有体会，在考虑别人的感受和做自己的路上，每个人走的路都不同，每个人在为人处世的过程中，都有自己的思考方式。我们从小听说的好孩子是否是好孩子，现在看来，有些情况下好孩子只是别人的好孩子，对于他自己来说只是一个不喜欢的称呼和生活环境。但是对某些人来说，这就是他们的幸福。
这部电影在之前看，和现在看还是会有不同的，之前更关注电影的内容，基本上不会关注电影的节奏。现在看电影，深受之前来公司学习阶段的影响，看电影会关注电影的节奏，叙事手段，会不经意间注重电影的技术手段，但是这些东西并不会影响我的观影体验，反而加强了我的情感体验，因为我从中了解到了导演的意图，能看到一些之前忽略掉的点。这次看这个电影，明显就不一样。倒叙的结构也会增强两个主人公之间的关系，加强对电影的理解。其实有时候我们没有办法和一些人交流，可能不是对方的问题，而是自己能力没达到，没有理解对方的世界。同一个世界，不同的人，不同的世界。
对于电影和纪录片，我是极其地喜欢，因为虽然它们都经过了艺术化的处理，但是总有些东西是来源于真实的生活，通过它们我能看到更大的世界，看到更多我所没有接触过的生活，学到各种各样的知识，每一段影像资料都有它存在的意义，它可能会给我们呈现一个不一样的认知，它会让我们感受到这个世界，感受到真实的自己。在看过了这么多题材的电影和纪录片之后，我感觉我对生活更加地包容，能接受更多不同的意见，不同的生活。不是说让我这个人更好，而是让自己拥有了更多可能，好不好没有界定标准，只要是一个独立的人生，那就是精彩的生活。每一部电影，每一部纪录片，每一次观看，可能都会有不同的感受，每时每刻的我们都是不一样的自己。
《紫日》是由1个中国农民，1个俄国女兵再加上1个日本女俘虏，在如画的大兴安岭中一路同行的身影，而身后就是那紫色的太阳。
时空不断地交错，这时才发现每个人都有难以言说的伤痛。中国人杨眼见着母亲被刺刀活活刺死，同胞被日军装在麻袋被火烧。俄国女兵娜佳总是回想到她孩子所骑的旋转的木马被带有“卐”标号的德军飞机摧毁。而在日本女生秋叶子的回忆中有的是一段凄美的感情终因残酷的战争而破碎。战争是残酷的，它破坏的仅仅是和平吗?是一个个鲜活的生命，是人类所有完美的情感：亲情、友情、感情……它让人不再是人，而是充满野性的禽兽和满腔怨恨的皮囊。当屠刀被举起，人类忘记了人类屠杀的是人类自己。
冲突在不断发生，正因每人的思想教育迥异，又不通语言，因此互相猜疑。杨始终不让秋叶子碰枪，还取出了枪中的子弹，总是怒视着秋叶子。娜佳曾因同伴被秋叶子害扫射秋叶子，也因愤怒对杨举起过枪。秋叶子因被法西斯灌输杀人的教育，几次三番想陷害与杨和娜佳。正因生活方式有了民族，正因民族利益有了国家，正因国家利益有了战争，正因战争人与人有了可悲的隔阂。
但是最后在色彩绚丽的大兴安岭，杨对秋叶子一次次的搭救，娜佳手中的枪一次次的放下，秋叶子禁锢的心一次次的溶解，带着他们找食物，度火灾。杨赌气地丢下娜佳分开走，娜佳孩童般的在后面追，秋叶子嬉笑着编花环。每个人心里都有原始的善良纯真，当紫色的太阳升起时，走在大兴安岭中的，不是中国人、俄国人和日本人，只是三个互相扶持的人，梦幻般的大兴安岭消除了国籍，语种之分。一片一片无边无际的林子，阻隔了他们对外界的联系，也阻隔了恐怖的战争。
然而当走出了林子，又是一片腥风血雨，战败的日本人在群众自杀，然而竟然有日本兵是笑着走的。有一个天真的小孩手捧着炸弹，一个日本军官要拉开吊环时。秋叶子跑去阻止，罪恶的枪声响起了，秋叶子手中的花散了一地。愤怒的杨和娜佳开着车冲向了那个丧心病狂的日本军官。
“看那太阳，紫色的。”
贯穿整个故事的秋叶子的八音盒经过了半个世纪，从满脸皱纹的杨手中，到了头发花白的娜佳手中，最后安放在了大兴安岭，当然安放在那里的还有对死者怀念与惋惜。
秋叶子曾说：“这一切最后都过去了。”杨愤怒地吼：“死了这么多人，就这么过去了?”的确这一切并没有过去，还是有人没有承认那段历史，手上沾满鲜血的人被高高侍奉在庙社中，无辜的人们的冤魂在博物馆中哭泣。停止对战争的崇拜吧!低头认错并不是耻辱，而是对生命真正的尊重!
几年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。
香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。应该是在港岛的一家印度餐厅里，爆青给我讲了个故事。儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢？老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色对他说：你再放回去。儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么？
儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。
97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。
也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。杜琪峰和他的班底自从97年以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。
但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。
这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。
但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”？在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”？
在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。
为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。
杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到中国台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的中国台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的中国台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(20__年)金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到中国台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。
早在20__年，杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨佑宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。
一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。
不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨佑宁还是有些经验的。他两度代言中国台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(antonio)’，缩写正是我的英文名‘tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨佑宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。
青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。
杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨佑宁。
如果说《泰坦尼克号》是以水葬的方式展示人性在死亡面前的恐怖、挣扎与超越的话，那刘青云、古天乐主演的这部电影《逃出生天》无疑是以火葬的方式承接了一个古老的电影命题。这一类型的电影，首先必须要以场面戏来还原灾难现场，通过高度地还原来展示恐怖，最终通过恐怖的死亡意识来唤醒人在生命面前的高贵品质。
在电影的场面设计与特效制作上，《逃出生天》稳扎稳打，大有逼平好莱坞同等制作经费电影的趋势。对烈火场面的还原，在一定程度上会给影迷造成窒息感。水葬悲情，火葬同样虐心。该片的最大看点便是带领影院观众进入一个烈火逃生的真实世界，虽然这个世界是以展示消防员的高大全形象为主旋律特色呈现的，但这丝毫不影响其成为中国至今为止最优秀的特效电影之一的影史地位了。
为配合紧张刺激的场面戏份更好的存在，《逃出生天》剧情在人物性格的设定上遵循了每个出场人物都带有自身特点与性格弱点的创造模式。夫妻矛盾、兄弟矛盾、金钱矛盾、利己主义的矛盾冲突等，在这场火灾中，集中于一个狭小的生存空间内呈现。在死亡面前，没有超越金钱主义、利己主义的，因为自己的错误而推动了整个剧情的向前发展，同时也造就了无法逃脱死亡的`悲剧命运。
电影《逃出生天》在处理反面人物的结局命运的手法上，简练干脆，不拖泥带水。偷钻石且想着先人一步逃生的两兄弟，一个高空坠落，一个葬身火海，免于“逃生后被绳之以法”的俗套剧情。冥冥中自有惩戒的启示意义，未尝不是中国传统文化的一种影像学展现。
在正面人物的性格冲突中，夫妻矛盾和兄弟矛盾，显然让位于生存对抗死亡的矛盾。刘青云饰演的消防员角色，以个人的牺牲主义换来全体的逃离火海，我们可以苛责主旋律对高大全形象的热衷，但也不能忽略作为个人生命在死亡面前升起的侠义之心。这种牺牲精神，带来整部电影对火葬的超越，与水葬的“泰坦尼克”有异曲同工之妙。
当然，《泰坦尼克号》最终以死亡结束，用爱情来实现了生死之间的终极界限，而《逃出生天》则以未死来实现一种求生意志的坚定信念，缺少超越，但多了几分对观众在火灾面前被虐内心的抚慰。该部电影，人物性格的张力虽然不如《泰坦尼克号》，但也基本完成了对每一个出场人物的快速描摹，且应用让观众目不暇接的灾难转场，来很好地提升了平均成绩。
灾难面前，自然会反思人性，但同时也会升起人对自身创造的科学技术的一种别味警惕。泰坦尼克号因其大而亡命深海，《逃出生天》的高楼也是因其高，而很难实现救援。该部电影，借用刘青云饰演的消防员之口，说出“楼越盖越高，救援越来越难，总得有人种地，总得有人救援”的反思之语，算是很好地继承了这种对科技的反思精神。
有场面，有人性，有反思，《逃出生天》给中国的灾难电影带来一个好的开局。
