认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。什么样的观后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人，却硬生生的被打上了右派的标签，在生活受尽了苦难，也受尽了很多人的冷眼，就连小孩子都叫其老右，我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了，因此他也想到过要死，但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢?因为他相信生活是有希望的，他相信总有一天是能见到阳光的，他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去，因此他选择或下去，独自忍受，坚强活下去。这真的不得不令我佩服!
第二，是许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进，富裕的代名词吧，而祖国那时相对是很贫穷的，出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路，相信祖国一定可以变的繁荣富强起来，而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国，这体现了他强烈的爱国精神。
第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时
代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良质朴热情的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，另外一个原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的热情的乡亲”。
第四是许灵均在逆境中的坚持学习的态度。从电影中可以知道，许灵均尽管被打为右派，但是他一直坚持努力的学习，劳动改造时也看很多很多的书，或许他这样有两个原因吧。一是为了提升自己的素质，为了让自己能过度过艰难的生活因而寻求精神上的升华。二是为了能学到更多的知识从而可以做出贡献，后来他之所以能做老师也正因为他平时坚持读书的原因，让他可以为了下一代而努力。
电影《宠爱》是由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪主演的爱情喜剧电影，光看这个阵容，只是靠这些演员的人气大概都能吸引不少关注。
从预告来看，电影《宠爱》本身的内容也非常吸引人。
宠爱是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的约定，是永不分离的誓言，宠爱是热烈的爱恋，爱就是这样喜悦夹杂泪水。
影片由六段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护含泪中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
每个故事中的小动物，虽然角色设定各有不同，但都有一个共同的使命——用自己的陪伴和守护，让人们领悟到爱的真谛。
这六只小动物，也成为了不同故事中让爱圆满的关键角色。
而更厉害的是，这些小动物的来头不小，大部分是好莱坞的金牌动物演员。
《宠爱》是一部情节共情、内容至上的作品。作为贺岁档影片，它让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
跌宕人生有温情相伴，因为宠爱才不惧黑暗。与《宠爱》相约20xx，一起温暖跨年!
艰难处境下的小人物的被迫
出东门，不顾归;来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，环视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄儿口。今非!”“咄，行!吾去为迟!白发时下难久居。”乐府诗中的这首《东门行》，朴素平凡地写出了一个艰难的家庭的唯一出路与归宿，生活的急迫让人无法再坚持原本心中的固有的价值观念，人们被逼着前行、被推着往恶性发展。看到吴海在钟振江的欺瞒与谎言下，一步一步地接受了“骗保”的要求，心中很是难受!他把那装着新鲜海南空气的瓶子奉在高台上，他一声声对烟味的呐喊，他偷菜跑代驾满脸尘土……吴海的形象，是普通大众生活中简单到不能简单的一个人物，说着方言，教育自己孩子以“诚实”等等。而自己好友钟振江自私自利，不惜以加重吴悠哮喘的病情来制造谎言去“感化”吴海，从此，吴海感恩戴德地走上了违反自己内心所愿的道路。
此情此景，不免让人泪目!父母对孩子的养育，这意味着多少的心血与难熬，这中间包含了多少的不可说与痛苦……想想自己接近二十，这二十年的光阴，父母有时如何筹备的?“不如一囊钱”的焦虑与苦楚又是否经常萦绕在他们脑中?他们是否想过放弃与后悔?但是他们还是依旧爱我，越来越深……不觉泪落。
小人物的喜与悲或许更动人心弦。《受益人》中采用方言，正面或侧面表现着一个又一个平凡世界中小人物的悲欢离合、爱恨愁苦……巴金先生的《憩园》中，有一位姚颂诗(姚国栋)，他说：“你为什么尽写些小人小事呢?我也要写小说，我却要写些惊天动地的壮剧，英雄烈士的伟绩!”与之相反的黎先生，写下的小说尽是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命运纠纷与贵族大人物的没落欢喜，那个更好?尽管没有可比性，但我总是偏爱后者，同为小人物，故惺惺相惜。高贵的东西固然让人欣赏崇敬，但总觉得疏远!这种感觉好比学《诗经》时，我会倾向于背诵接近“十五国风”，而总对“颂”望而却步。
年龄背后的故事
“两个福贵的脚上都沾满了泥，走去时都微微晃动着身体。我听到老人对牛说：‘今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分田，苦根还小都耕了半亩。你嘛，耕了多少我就不说了，说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来，你年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。’老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道——少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。”
这是余华《活着》里面的一段，我很喜欢的一段。
当所有亲人一个个离去，当往事一幕幕浮现在眼前，当自己的余生似乎可以看尽的时候，自己是否能像福贵那样，依然保持这般心态……我想我是不能的。“变老”这个永久的话题，往往让人触目惊心，但却是不得不面对。
柳岩所饰演的岳淼淼，面对直播镜头，卸下自己的面具，说出自己“三十八岁”时，她的眼中，无奈与释然，电影中的淼淼，为了自己的爱自己的家，愿意放弃一直以来的职业，最后一次向粉丝坦白，其实她的心中，更多的应该是如释重负吧!她拉下直播的背景布，她向大家说出自己的遭遇，向大家告别，她是幸福的，至少她是这样认为的。三十八岁的年纪，对于女孩子来说，并不年轻!淼淼在自我打拼承受苦难后遇到了吴海，尽管是伪装过的，她在他一步步的“关心”下爱上了他，最后尽管发现还有一个“吴悠”的存在，她也愿意!
虽然我反感将电影角色与现实演员相联系，但不得不说，岳淼淼在很多方面很像柳岩，很多细节方面也是。那如果是柳岩，她说出了自己“三十八岁”，她是怎样的心情，她的眼中会依然是无奈吗?这是我更感兴趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人们的情感难以相通，感同身受也未必容易达成，演员心中的痛，或许能恰如其分地道出几分吧……
不易生存下的相互取暖
吴海最后义无反顾地冲向岳淼淼，便足以说明一切了。
背后有警察的追赶，前方有道路的阻碍，而心中却是另一个人，那个人在等着他，等着他去寻找去珍惜……这一幕，我又想起了《天气之子》中的一幕，“即使全世界都与我背道而行，此刻你也会在此直面于我”，困难重重，但你就是心中信念，就可以继续前行，就可以不顾其他而毫无牵绊!
我多次想过，如果不执行那个计划，就这样生活，尽管还没有说破欺瞒与谎言，但是他们三人，在简朴而温馨的网吧二层小房间内，活着也是充满欢乐的。
我没有想到过岳淼淼会如此好地对待吴悠——这个与她无血缘关系的孩子。她给他买生日蛋糕，为他准备净化器、带他玩直播……他们之间，像好朋友!可是吴海还是要去执行他们原定的计划，我所想的，他们各自投入的情感是真的有差别的，吴海还只是把一切当作计划的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脱也”!爱的不对等造成的一方承受忍耐，淼淼便是这一方，她会去吃辣椒去赢得滑板车，她会自己去找房子换新鲜空气的环境，她做的，已经是为了这个家呀!
到最后一幕，淼淼还是说着：“这里的房子治好了自己孩子的哮喘”。这是何等的心怀。
小说家往往具有悲天悯人的情怀，电影的制作人应该也是如此。电影的结尾，总归是圆满，尽管过程中多是悲喜交集、多是“含泪的微笑”。
或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角周冬雨 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
downton abbey. 对不追剧星人非常友好。
无数次剪切用城堡的素材。朝阳的，大雨中的，日暮时分的，从树叶间看的，仰视的，俯瞰的。
是的，这是关于这个庄园的故事，其中的人都是过客。拍人的时候，尤其是仆从，镜头永远摇晃，角度变换很快且有节奏感，背景音乐则是动与静的粘合、过渡。
太多、太多支线。同性恋，私生女与irish republican的爱情，以及lady mary talbot的纠结、自省是让我印象最深刻的三个。对皇室三人的描写，各仆从的爱情，各主人的爱情，每个人的价值观，这些也都非常精彩。分散在整部影片的几句台词经常就能勾画出一个饱满的形象。
影片不是为了给答案来的。不然那种自矜不会流露在整部影片，那些美丽的规矩不用被这么细致地描写。贵族阶级到底是什么、应该何去何从，这也不是庄园所关心的。
算是有个皆大欢喜的结局，公主似乎看透了，有情的都he，金发美女的孩子出生有爸爸陪着了，outsider找到了自己的位置、爱情，还得到了king的兴趣，庄园似乎找到了新的主人... 导演是仁慈的。
但一个旧时代即将落幕了，就像影片最后的美丽晚霞。这就意味着一定有一些改变要发生。但在英国嘛，我猜这变革不会那么壮烈，多半还是像现在的唐顿庄园一样吧，貌似无波，每日的丰富超出你的想象。时间在流淌，每个人都在变化，所有的变化累积起来，就是一个令人惊叹的时代。这时代你展示得很好，元素纷繁但不乱，主次分明，确实寓情于景，客观事件和人的主观感受交融。我想这要归功于这电影这么克制，没有过剩的表达欲，没有急于求一个主旨总结，一个final answer;换句话说，这么有英国味儿。
什么是英雄?
我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑以及富可敌好几国的钞能力。可我们不能忘记，在现实生活中，也是有英雄存在的。
他们和你我一样，都是普通人，却能以肉体凡胎创造奇迹、拯救生命。
这些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片!川航机长刘传健就是这样一位创造了奇迹的英雄，虽然他的传奇经历就发生在一年多以前，但是已经被改编成了电影搬上了银幕!
这部电影就是《中国机长》，将在9月30日登陆国庆档。
20xx年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3u8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本无法生存，而两位飞行员当时还穿着极其单薄，飞机的仪表盘都已被狂风掀翻。副驾驶员半个身子更是被吸出窗外，刘传健根本来不及拉住他，还好安全带将他拴在了机内。
冷风利如尖刀，这时已不再是形容，而是事实，从下图副驾驶着陆后的上衣和长裤残片我们就可见一斑。在这种危机之下，机长刘传健依然保持了极端的冷静，成功让飞机备降成都双流机场，机上119位乘客安然无恙，两位驾驶万幸仅受轻伤，一位空乘被重达150斤的餐车砸伤了腰部，但这已是创造了国际飞行少有的奇迹。是不是只是听着形容就感觉令人热血沸腾?这样的故事简直就是天然的电影剧本!在《中国机长》最新发布的“紧急呼叫”预告中，便能管中窥豹的了解到影片对于事件的高度还原，废话不多说，先来看看预告，感受一下这份身临其境的紧张。
预告一放出，无论是在豆瓣还是微博，都是好评如潮，网友的评价中出现频率最多的字眼就是“好燃”和“泪目”。
这款预告之所以能将时间的凶险展示的如此淋漓尽致，和它精缩呈现了片中各个角色的多样角度有着不小的关系。
在新闻报道中，我们了解到的多是机长的驾驶舱视角，而在影片里，我们能近距离的感受当时飞机上乘客的恐惧与惊慌，以及了解到机组其他成员在事发之时又做了哪些事，从更加丰富的角度呈现了飞机上的惊魂时刻。
影片更是将副驾驶飞出机舱的惊险场景都还原到了我们眼前。
直接的危机场面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人呕吐，有人丧失理性，让观众即便在知道事件会有一个完满结局的情况下，依旧紧张的手心捏把汗。预告中还突出呈现了事发时不断与刘传健联系的民航管制中心管制员的一声声呼叫，李现扮演的管制员一次又一次喊出飞机的编号，却无法得到回应，就如同一个倒计时一般，失联时间越长，状况便越危险，越是让人心里没底。
在现实中，也的确是管制员的快速应变为飞机的安全降落提供了保障，他们要在联系不到刘机长的情况之下，仅凭雷达讯息，清空飞机前往备降机场航道上所有可能经过的航班。角色原型：西南空管局管制中心区域管制中心管制员罗天宇(李现饰演)
光是机场附近的区域就有8架飞机的航线临时变动，在8633着陆前，因为没有办法确认将在哪个跑道降落，机场塔台更是协调清空了所有跑道。整个过程中，管制员对8633的呼叫从未间断，不仅是为了尝试重连，同时也是不停将地面现状和航道情况报给机组人员，哪怕是可能压根没有人能收到。预告中张涵予饰演的刘机长和李现的对话，也完全还原了事发当时的录音，刘机长语气的淡定至极和逻辑清晰，与当时的凶险程度和其他人的惊恐形成了鲜明对比，可能正是因为有这样一颗强大的心脏，刘机长才可以当机立断化解了这场看似无解的危机。张涵予成功诠释出了这种波澜不惊的沉稳与老练，只是看着他的脸就让人有种安心和靠谱的感觉。
预告中其他空中飞机在收到管制员帮忙呼叫的请求后，不同口音的呼叫声音顿时让人心头一暖!
飞机周遭虽然只有一望无际的天空，下面只有连绵不断的山脉，但这一刻机上的人并非孤立无援!
8633上有尽职尽责的空乘，有临危不乱的机长，地面上也在为迎接降落做着万全准备，空中的伙伴也在一刻不停的尝试通话。
在预告的最后，备降成都机场的地面保障部门，消防、医疗也是全员出动，等待8633的归来。
在这款预告中，我们还能看到《中国机长》对于事件的呈现角度之详尽，甚至还包括了机组成员和机上乘客的家人与朋友，他们就像是此刻我们这些观众，忧心忡忡的密切关注着事态，却也无法帮上什么忙。在事件过去之后，刘传健机长曾被央视邀请参加《开讲啦》节目，主题是“从平凡到非凡”。刘机长在讲述自己的传奇经历时表现的异常淡定，就像他是在讲述别人的不凡故事。直到节目尾声，一位小姑娘哽咽着像刘机长表示感谢时，刘机长也一时间湿润了眼眶。这位姑娘事发时正和自己的男友一起坐在8633的机舱中，体验了一把生命的大起大落。
她说虽然自己第一次和刘机长面对面，但除了父母外，刘机长是她生命中最重要的人，因为刘机长给了她第二次生命。两人激动相拥时，我明白了虽然两人从未谋面，但一起意外让他们拥有了同样不可磨灭的记忆。当刘机长提到重新回到岗位后有什么感受时，他说：“我觉得我的责任更重了，对生命的理解更进了一层，我觉得我们更应该敬畏生命。”我们大多数人可能这辈子都无法亲身经历这样的危机与奇迹，无法体验到当事乘客和刘机长那跌宕的感受，但《中国机长》给了我们身临其境体验这样一次死里逃生的奇迹之旅的可能。这样一部影片的存在，可以让我们更加真切的感受刘机长等奇迹们为什么能成为英雄。
9月30日，让我们走进影院，在向这些平凡又非凡的英雄致敬同时，也能够跟着《中国机长》一起，重新审视一下生命的分量。
时隔两年，唐探3重回视野，将人们拉回了当初关于“q到底是谁”的热切讨论。秦风的人物走向也因“凝视深渊”成为影片留下的悬念之一。两年的时间并不久，但对于一部电影而言，能依然保持热度，并调动观众的肾上腺素，已属难得。
让人超级期待的《唐人街探案3》终于定档啦!20xx年春节大年初一上映，光看预告片就有种想要马上就要看的冲动!
这次的故事在东京展开，除了刘昊然、王宝强兄弟cp之外，张子枫妹妹也强势回归!
《唐探3》的演员阵容相比之前2部更加豪华，除王宝强、刘昊然、托尼贾、张子枫一干主演外，妻夫木聪、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太这个日本电影都凑不齐的顶配阵容，要在《唐探3》同框飙戏。
对于《唐探3》的故事，在第二部的结尾彩蛋中，已经稍露端倪，这个故事由上部的美国转移到日本，还与在crimaster(犯罪大师)app上，排名第一的大神q有关系。
关于大神q，《唐探2》中已经有简单的介绍，据说智商比秦风还高，破案比秦风还快，第二部中，秦风就是被他玩得团团转，这次两个人要正面交锋了，是不是很期待?
陈思诚厉害的是能把喜剧元素融进刑侦剧，让观众在大笑之中，看了一个精彩的故事，在荒唐的背后，却又体验出人生的凄怆。所以，他的戏总给人五味杂陈的感觉，但绝对够味儿。
由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱。
最初没公布主演时，观众都以为是一部宠物电影，如果只是一部关于宠物的电影，确实会大大减少吸引力。不过该影片里的宠物确实都是可以独当一面，堪称史上最大牌的宠物演员，是好莱坞金牌动物团队打造的王牌宠物，它们都是可甜可萌可霸气的宠物，每一个萌宠都拥有“世界级”的神演技，想必会带来出乎意料的惊喜。
近几年来，关于宠物题材的电影屈指可数，其他各类型的电影都发展迅猛，造成发展不平衡现象，导致电影行业中严重缺乏动物题材电影。虽然这部电影不算是完完全全的宠物电影，还有部分剧情在里面，但总体是围绕着宠物给故事里的人物带来的宠爱。通过宠物来表达爱寄托爱，宠物也是电影中的主演之一。
这部电影中最新颖的不只是宠物题材，还有多样且丰富的剧情，不再只是单一的故事剧情，而是六个故事剧情同时发展，不仅不会让观众感觉单调，还能从不同角度上理解电影的主旨。六个不同的情景几乎涵盖了人生中每一个重要的时刻，六个故事都鲜明独立具有代表性，在不同的故事背景下感悟宠爱的真谛，应该是这部电影中最大的亮点。
同时这也是一部喜剧电影，喜剧元素是不可或缺的，将人物的神态表现和宠物的动作行为结合在一起，简直是把笑点放大欢乐加倍的搭配。对于喜剧的把控，徐峥的能力毋庸置疑，而这次在新鲜类型与宠物题材上的尝试，能否达到突破，带来一部不同凡响的喜剧电影，让观众无比期待。
《宠爱》表达的是人类和宠物碰撞在一起，融入彼此生活，告别孤单温暖加倍，每个故事中的人物都是由宠物连接在一起，在宠物的帮助下去勇敢的表达，教会他们如何去宠爱。这是一部情节共情内容至上的作品，给观众带来真诚和温暖，作为贺岁档影片，非常适合跨年其乐融融的气氛，让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
一年之后将于大银幕上映的《囧妈》究竟啥样，其实有太多未知了，毕竟这是一部徐峥操盘的电影，作为如今电影市场上最具无限可能的手艺人徐峥，他的创作边界还真是有点宽广，但也并非完全无迹可寻，因为我们也相信，在电影创作上有诸多变数，但作为电影创作人的精神与情感，是不变的。
因而，我们也将大胆推测《囧妈》在徐峥过往作品基础上可能呈现的样貌。
在《囧妈》定档日期宣布的同时，片方也发布了电影首款定档海报，将其与“囧系列”前两部物料风格做对比，可以看出这款海报更显宁静和温暖——在漫天风雪当中，一辆中国最传统的绿皮火车穿行而过，车厢内摇曳着昏黄的灯光，同时这样的灯光也照亮前行的方向。
同时相比该系列前两部的命名方式，《囧妈》在电影名字上面也做了改革，不再点名故事发生地(英文片名lost in russia说名了是在俄罗斯)，而将疑似主人公当作片名——这次主角里或许有妈?徐峥本人也在微博当中打起暗语：“囧是谁囧?妈是谁吗?”所以我们也由此推测，《囧妈》当中是有一位母亲角色的，而且极有可能地是，这趟旅程就是徐峥饰演的主角与母亲之间的故事。
至于故事主题以及情感内核，《囧妈》一定是一部温暖的喜剧，即一部让你能够笑中带泪的电影。以喜剧出名的徐峥，近几年其实也正在进行着转变，从他参与的作品当中可以看出他对于现实世界的思考与关照，如对于小人物的细腻描摹，对于中年社会精英内心世界的真相探讨，亦或是对于一个“烂人”人性光辉面的深度挖掘，在徐峥的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕后玩家》以及《我不是药神》等多部作品当中，都清晰可见对于客观世界的反照，徐峥与他的观众从来没有距离，因为他时刻看向观众的世界。
除亲自执导、亲自参演的电影之外，徐峥同样是一个对于电影行业、对于后辈心怀关切的人，多年来他始终致力于扶持新导演，如20xx年就与陈正道合作《催眠大师》，20xx年参与张扬导演的动画电影《年兽大作战》，20xx年一部由他“打捞”起的文艺小片《猪太狼的夏天》上映，20xx年则被称为徐峥的监制年，由他监制的《幕后玩家》《超时空同居》接连上映，同时徐峥与青年导演文牧野合作的《我不是药神》更成为年度大爆款，徐峥饰演的“药神”形象也成为电影极具符号化的人物之一。多年来对于新导演的大力提携，如今导师徐峥也算守得桃李芬芳的一幕，徐峥对于现实世界的关照，不仅仅通过电影体现，更通过对于后辈的发掘和培育进行着。
冲着大鹏和柳岩去的，他们都是经历过曲折的人，遭受过非议，背过标签。我羡慕他们之间相互扶持的友谊。
看预告的时候觉得这是个值得去思考的故事。可能我的期待比较高了，看完之后没有我想象的那种透彻感。我感觉片中的矛盾还可以更剧烈更深刻一点。
一开头这个情节，3秒钟就让我想到了天才枪手，一下子有点尴尬。简直一样。剩下的部分没有明显的痕迹，当然了，我看过得片子也不多。
可以看出整个片子是想用心讲一个深刻的故事。有几处情节比如钟振江送悠悠去医院那段，还有孙经理掉下来那段，还有一些个慢镜(签字)，特效镜头等等，都可以给人视觉和心里的冲击感。单是并不彻底，不知道是不是大鹏之前一些喜剧人的身份影响了他。在这个片子的定位上不太明确，又想深刻又想搞笑，结果两边都没太处理好。
比如他在后期被岳淼淼的真心打动的那种纠结，一路上各种巧合就让事故发生不了，大鹏说是上天不让他们做坏事的那种又害怕，又想保住淼淼，都还可以刻画的再深刻一点。
岳淼淼这个角色真的让人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼还是柳岩了。岳淼淼年纪也不小了，还是一个人，还有不争气的家人，遇到过的人都背弃了她，对生活已经失了期望。所以当吴海出现在她面前对她照顾的时候她不可能不沦陷。女人都太需要陪伴了。吴海对她的种种欺骗，岳淼淼不是不知道，吴海也主动告诉她，但她还是没有抛弃她，有人说是因为她太爱了，我觉得更像是因为她太不想失去这份陪伴，不想再过一个人无依无靠的日子了。她知道吴海是在骗自己，但依旧选择留下来，她没有出逃的勇气，比起离开再过单身的日子，两个人的相互陪伴太诱惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也让她体会到做母亲的感觉。这就是生活的选择吧。她是真性情的，一旦认定，就拼了命对他好。
柳岩也着实让人心疼，片中好多摔倒等镜头，看的生疼。开车门被挡的那一下，真的摔得很难堪，但也很真实，就是那种底层小人物生活里那种真实。一开始认识柳岩那时候对她的评论还都是借胸上位，后来看到她努力转型，看到她和家人都种种，真的很难。
这个故事本就是一个很有人间烟火气的故事，剧中人物也都多用方言，营造一种氛围，其实我认为可以把那种底层的市井气做的味道更浓重一点。故事更有味道一点。
祝柳岩早日找到爱自己的另一半。
语无伦次，不知所言。就这样吧。
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。
少年，字典上解释：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识迅速发展，逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。
而即将迈入18岁的少年，幼稚着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚定着，独立着也依赖着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康快乐的成长。
早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音打败，于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院，想起今天是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，大概一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最后，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。
陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运，一定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊，在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。
小北，一个社会上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。
魏莱，一个家境富裕的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有直接证据不能定罪，最后校方只以停学来处理魏莱，但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。
外表柔弱的陈念内心十分强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”陈念对小北说：“只要努力，我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。”其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社会伤得太深，只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。
在遭受了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能保护我?”“你保护世界，我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念，为此，他可以付出一切。从此，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下所有的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。
然而，总有意外。高考前两天，小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死拦住了他。
终于考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发现，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去继续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。
事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念本来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子得寸进尺，一直用高傲的口气说一些侮辱人的话，陈念恼怒推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。
陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念终于崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?”事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终，陈念去看守所看望了小北，然后选择了自首，因为她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。
影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走，我一定在你后面”，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和温暖。
电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安安静静的。
我从不是一个追星的人，更不要说是追周冬雨、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬雨的电影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得非常好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，大概就是因为他那张太过俊朗的脸，是三好学生的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着变化，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了很多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)
电影的定位是反映校园欺凌问题，让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害，它不但会改变人生，更会索人性命。
什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行持久的伤害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太漂亮，或许ta学习太好，或许ta太懦弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。
陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助，可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会，你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭教育!
反观魏莱何以成为校园欺凌者，她家境富裕，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接到处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这难道不是家庭教育的失败吗?
再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?
还有警方，在校园欺凌事件中，取证不足、缺少直接证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者给予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校给予相应的处罚。可是，为什么取证不足?因为学校的无关痛痒，因为学生们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。
其实，不只是学生们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呐喊，没有一个人打一下110报警，只在最后时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。
再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层社会，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足够的关爱和保护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?
花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌，而成为一生的影响。
校园欺凌问题是一个复杂的社会问题，它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。
我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。
今晚，有幸参加雏鹰组织观看的电影《小q》首映。
片中讲的是一只名叫小q的拉布拉多导盲犬，它聪明可爱，经过寄养家庭和训练师的悉心训练，终于成为一只合格的导盲犬。后来它被分配给一个中年失明、孤僻又坏脾气的天才糕点师李宝庭。李宝庭由于承受不了眼睛失明的事实，拒绝任何人的帮助，包括小q对他的帮助。他甚至打骂小q，把小q赶走，在外面淋雨又挨饿的过了一夜。小q总是以期待的眼神看着它的主人，呜呜的叫着，仿佛在说：主人，不要赶我走，让我做你的眼睛，让我做你的拐杖，让我一直陪着你。
李宝庭还是打不开自己失明的心结，在一次牵着小q的路上，解开了小q的牵引绳，自己则向车流中走去，准备让自己葬身于车流之中。说时迟那时快，在这千钧一发之际，小q冲了上去，用自己的身体猛烈地推开即将被车撞的李宝庭的身体，救了主人一命，幸运的是他们都无大碍。
小q用它对主人的爱和忠诚，逐渐融化并走入了李宝庭的心里，温情的陪伴令处于低谷期的李宝庭有了新生活。他不再颓废，脸上渐渐有了笑容。在一次去看望师傅的途中，小q被可恶的狗贩子抓进了屠狗场。李宝庭的师弟们报了警并冲进屠狗场和狗贩子进行了殊死搏斗，最终在警察的帮助下成功救出小q。
一人一犬，深深的羁绊，他们谁也无法再失去彼此。看到此处，不仅使人感动落泪。
李宝庭在一次出门途中突然晕倒，聪明的小q在呼唤主人不醒后，赶紧叫来了邻居帮忙，李宝庭被送往医院，被确证为心脏病，需要去美国进行手术治疗。小q跟着李宝庭的汽车追了很久，难舍难分之情是那样的感人至深。
这大概就是人世间最真挚忠诚的爱了吧?就是一旦遇见了你，便至死不渝!
李宝庭终于美国回来了，可是不幸的是十岁的小q已老并患上了绝症。李宝庭带着小q来到了他们以往经常玩耍的公园，度过了小q狗生中最后的时光。因为那里有他们俩最甜蜜的回忆。小q用它最忠诚的爱感动了主人，成为主人心目中最重要的一份子。它不单只是一只狗，它是人类最值得信赖的朋友。它是主人心目中的亲人!
这世间，人与人之间再难做到相濡以沫，以爱和忠诚相待，为了你，我可以为你去死，这样的誓言已经成为一种传说。而这一切，狗就可以做到。所以，往后余生，养只狗吧，好好对待它，它会给你意想不到的爱和温暖。
“用你的心，换我的皮，你就能拥有这世上最美丽的面孔。”影片《画皮2》中狐妖小唯对靖公主如是说。我是在网上看完这部影片的，虽然没有欣赏到盛大的3d效果，但那两张面孔给我印象颇深。
小唯的面孔，美丽妖艳，令男人神魂颠倒，面孔之下却是一个极力要挣脱寒冰之困而想拥有一颗人心的妖灵;公主的面孔，因意外被黑熊抓伤而被面具遮住，面孔之下是一名拥有炽热的心并来到边疆寻求真爱的女子。
这两张面孔相对立，代表着不同的抉择……
影片以两张面孔的相遇开始。公主带着小唯来到她曾经爱过的将军霍心守卫的白城，而霍心却受到小唯美丽面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的爱意。从这前半部的影片中，我看到的当然不单是这普通的三角关系。霍心的名字倒过来即为“心惑”，这表现的是一个人在不同的面孔前内心的纠结与痛苦。多少时候，我们也曾像霍心一样逃避着过去，逃避着我们不愿接受却存在的现实，寄憧憬于那张美丽但虚幻的面孔，可最终还是得不到，结果使心灵更加疲惫痛苦，难以解脱。
继而，两张面孔的互换将影片推向高潮。被霍心拒绝的公主跳崖后为小唯所救，相信了小唯所说的“男人爱皮不爱心”并与小唯互换面孔身份，并且将心给了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼国和亲却陷入阴谋，而以小唯面孔留在霍心身边的公主也不能使霍心真正快乐。这里展现的是面孔的主人不满足于面孔而想改变，结果却并不如自己当初预料的那么美好。这也是对现实生活的反映吧。多少人像公主一样付出了很大的代价去追求本不该属于自我的物质，却难以得到完美的结局，只因他们未看清问题的本质。
最后，影片以两张面孔的融合为结局。霍心知道了事情的真相后带着公主去天狼国救出小唯，因不想被魅惑而自毁双眼的他请求小唯与公主换回真身。两张面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主与失明的霍心驰骋而去……结局很完美也容易预料，他们爱的是对方的心，只是被美丽的幻象冲昏了理智。的确，人终究是要回归现实的。当然，向往不都是幻想，两张面孔的融合不是也满足了小唯的意愿吗?有时候，梦想是可以照进现实的。
此时，两张面孔不再对立，而踏上同一征程。
观完影片，我想我对“愿得一人心，还是愿得一张皮”有了答案。幻想的那张面孔固然美丽，但还是珍惜你现实拥有的那张面孔吧!
