当认真看完一本名著后，你有什么总结呢？是时候静下心来好好写写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，金笔头网为朋友们精心整理了7篇《《伊豆的舞女》读后感》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
穿上木屐踏青，寻她在伊豆半岛。
温泉水雾袅袅，心灵却不再阻隔。
在世间受苦的人们啊，愿你们不再孤单？?
——题记
川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说：伊豆是诗人之国。/一位历史学家说：伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句：伊豆是南国的雏型。也可以说，伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大游览胜地。也就是说，伊豆本岛处处都可以感受到自然的恩惠，富有变换无穷的美。”
伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太平洋的天城山雄伟巍峨，茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾；无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间，星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场；黄昏的城镇中，木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方，为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔；当然还有为早已封闭了心灵，扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。 小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。川端康成先生向来是否定自我的，常常把自己看作是无意义的存在，并为此而苦恼、忧愁和哀伤。然而就是在这种悲情之中幻化出了一种悲哀美。一旦与舞女邂逅，获得舞女的好意与信赖，彼此进行一种纯粹的感情交流，从孤寂的生活中摆脱出来，他仿佛获得了解救，一瞬间忘却了自己的非存在的`感觉。可以说小说的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运，而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”，特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时，“我”感到自己确确实实的存在。这却是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
自幼就双亲相继逝去，这仿佛一把枷锁，从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱，使川端深锁的心灵的孤舍，被舞女一句甜甜的赞美打开了，他经年累月的忧伤，在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽？?我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。 在这种转变之后，是川端康成对于生活窘困的人们的同情，理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。
在天城岭的茶馆中，虽然主人公作为一名学生，自己本身并不富裕，但是对于老伴身患中风的老太“我”非常尊敬他们，赶路之时还多给了她些碎钱。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。在
与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
总之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会平等意识，拓展社会的生活面，使作品增添时代和社会的色彩。同时处处可见的日本传统文化气息也表现出川端先生是非常热爱自己本民族文化。更重要的是，通过这一系列简洁的情节拼接，我们真真切切地感受到了人性间的真爱，并让自己世俗的心灵能在这一旅途中得到净化。
一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。
关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。
其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细平缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。
每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。
小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。
川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。
记得最初看的是川端康成的《古都》，也是这样幽淡而阴凉的味道：紫花地丁，浓郁的秋草，甚至于悄落的细雪，似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动，使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧，却满含了悲剧美的味道。
川端是极少用浮华的字眼的，但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。
也或，日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化，也有着相似的艺术倾向。
日本与中国的文化在某些方面是极为相似的。然而中国的文化更趋于雄浑和伟美。日文化是低吟，回转不绝的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？
一片冷艳中显露一抹暖，这便是川端的味道，就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔；迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞，宁静且坚定。
一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢？
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
说到底，我们很多人对于日本的固有印象，就是京都穿着和服的少女，温泉、雪景与纷落的樱花雨，但是又有多少人知道，樱花、和服这些象征着日本的符号，却都是自中原传过去的舶来品呢？就像是樱花本来就不是日本的本土产物一样，原名是吴服的和服也是自中原传来的。也许是小时候对于日本印象太差，加之那个时候互联网尚未得到普及，想要获取资讯自然不如时下这样便捷，此后很多年一直对该地的物产无甚兴趣。不是不知道日本的东西是精细的，但是究竟是怎么个精细法却是全然不知了。
直到十余年前，偶然自电视上看到一部讲述清朝末年女侠秋瑾的连续剧里出现的日本公使夫人四处派送的那摞日本布料，顿时被那绚烂若云霞的美色晃了眼，大受震撼地发现原来日本的传统织物竟然是如此的华美。也开始留意起了相关的书籍。随着网络的普及，能够获取的国外资讯也更多起来了。才终于知道，那些织物、漆器、和纸、和果子、插花、庭院里沥水的竹水车等等雅致生活的细微处，仰仗着时令依序生活的方式，正是我们早已丢失了的传统。
说起来，一直认为人要多看有价值有内涵的东西，这样才能内心丰富，也就活得安然了。感觉内心丰富的人，不大会为外在的物质丰富而焦灼。而在选书的时候，就个人口味来说，我个人是更重视书籍的制作的。我一贯是相信，精心制作了的书，内容也差不了，至少，出版社这样重视总是要捞回本的吧？这本书就是如此合了我的眼缘，精美设计的书封，实在是让人看的满心花花啊O(∩_∩)O哈哈~那种渲染得彩虹般梦幻的色彩，让书的内容相较之下，倒没什么了！不是为别的，实在是市面上川端康成的文集版本太多，内容还都大同小异的，私以为，看哪个不一样呢。还不如索性选那等装帧设计精美的，至少放在书架上看了也赏心悦目不是。自从知道和服的美感完全是出于对日本女性体型的修饰，就此将日本女性和韩国女性画上了等号。只能说，这两者给我的印象都是不整形不修饰就没法见人的那类。
在我看来，那些个电视上出现的酥胸丰隆、长腿细腰的东瀛美人，大概都是在改良人种和整形术盛行后出现的。要知道，江户时九头身的美人儿还都是罕物呢。原装的日本女性，扁胸扁臀、短腿直腰才是常态，应该是契合其传统服装和服的遮掩体型不足的原意才是。只是，正是由于和服的全然遮盖，日本的色情文化也是同样的盛行。感觉上，川端康成也不可避免的受到了些影响。因为幼年失母而在成长过程中逐渐产生的对于温柔女性形象的憧憬与渴慕，和那种青少年的对和服遮掩下女性胴体光怪陆离的臆想，有时甚至会混杂成为一种近乎妖异的氛围。总脱不了日本鬼怪文化盛行的影响罢了。川端康成笔下将传统的日式美学体现的淋漓尽致，许是民族的就是世界的缘故吧。为了美的事业，他穷尽了一生的心血，没有枉费他的殚精竭虑；他的作品在国外也同样簇拥者众。或而也是过于忠实于日式的审美情趣了，有时甚至感觉他那种对于‘美’的坚持，是有些的偏执甚而是病态的了。比如说这本小说集中的那篇《水晶幻想》，委实是意象化过了头，偏向弗洛伊德的重口味去了。我还是更喜欢传统的简单的白描式的书写，至少让人看着不会太反感。讲真的，整本小说集中唯有那篇讲述埃及闺房制度改革的首倡者伊莎·特莱米夫人——婚前的玛格丽特·斯图尔特小姐的《闺房的舞蹈》，令人打破对其作品的一贯印象。
爱情，一直是文学的永恒主题。川端康成的绝大多数作品也不能例外，但是他所表现的爱情主题【既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。川端康成在他的一些主要作品中保持了一贯的抒情、孤独与寂寞的格调。】
如本书中的那篇《伊豆的舞女》中，【“我”和舞女阿薰自始至终没有向对方倾吐过一句爱慕之情的话，而彼此对对方的感情又都处于似察觉非察觉之间，这样的恋情，只是一种心心相印、不见言表的情愫，既没有狂热的海誓山盟，也没有心醉神迷的情话喁喁，没有冲动，没有骚怨，更没有断肠的痛苦，一切言行都是那么淡泊、含蓄。相对的，小说中却对“我”的家庭情况及孤寂的因由未作过多的交待，对那班艺人情况也只是简笔勾勒，而主要以含蓄的笔墨凸现了“我”与阿熏的心理变化及情感交流过程。】川端康成的小说大都是以描写男女主人公的感情生活为入手，而不太注意主人公的种种社会关系，甚至干脆将与主人公相关的众多人物给艺术的简化掉了。由于省去了与主人公相关的其他许多人物，便腾出了大量篇幅对主人公的心灵情感世界进行酣畅淋漓的表现，这样小说中往往形成几个主要人物的活动，更显得故事情节的洗练，人物性格、情感变化的丰富了。在他笔下的恋人里，男主人公大都是忧郁型的，敏感、孤独、感伤，是焦灼的，甚至是显出躁动不安的情绪来；而他笔下的女主人公，则更偏爱那些温柔美丽、善良多情的女性形象，作者赋予了她们一种理想化的色彩，使得她们具有细腻的情感与自我牺牲的品格，甚至是带有日本古雅娴静的美的姿态的。前者如《伊豆的舞女》中的“我”，而后者则如《古都》中的苗子等等。川端康成幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。
一生多旅行，或许对他来说，旅行倒是成为了生命的出口吧。但无论如何，他的心情始终为苦闷忧郁所困扰，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中的热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》——在他的一生中，这本书是另一个重大的影响；评价他的作品，就不可避免的要提到《源氏物语》。许是自怜身世的缘故，加之生活中受到日本风俗、习惯的哀伤情调所浸染，从而形成了一种感伤主义。他总是把‘美’与‘悲’联系在一起加以表现，其绝大多数的作品中都萦绕着日式的纤细哀婉的愁绪。
【他的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，与他对东方和日本的传统的热烈执着是一脉相通的，其美学基本是传统的物哀、风雅与幽玄。】加之语言清丽而柔美，描写准确、简明，和重视运用传统艺术的表现手法，抒发人物内心深处感情变化，从而形成了抒情化的散文化的风格。许多此类作品堪称悲哀美的颂歌。死亡与破败、离散，这些涉及了“物哀”的内容，也是其文学作品中最常表达的主题。由于文风上受日本传统文学“物哀”的影响，在审美意识上则继承了佛教的无常思想。是以，总能够在其文学作品的创作中看到幽玄的意向，与被命运无常所摆布产生的虚无与悲观。在大都作品中，他总是不自觉地表现它们，这些个被命运无常所摆布的人生。也或许是受了佛教和日本文化的影响，他描写的死亡却与西方作家有着根本性的不同，事实上，大多数的作家是把死亡当作故事的终结来写的。但川端康成偏不。他把死亡当作故事的起点来写，更独特的是，他认为死亡是最高的艺术，那是美的一种表现，所以他在作品中完全是把死亡描写成了一种……让我等读者看着毛骨悚然的另类之“美”。大概是写作手法的不同，有的作品热心追求新颖形式，采用纯粹的新感觉派的写法，极力强调主观感觉；而另有一些作品，却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用传统的白描手法。而且，川端的好多小说都是写很长时间，断断续续加上去的，就跟前些年金庸老先生重新大修作品集似的。他的小说在很多处断了都可以独立成篇，而很多的长篇小说干脆是在短篇的基础上续写成的，这样反倒使其作品具有很多其他作者的作品所不具备的余情美。明显的，在川端康成他的小说中具有极其强烈的古典主义的身影，这一点与现在文坛上涌现出来的向西方文学、思想学习的热潮不同。【他的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。】
虽然，从作者的作品中可以看出，他同样受到了西方欧洲近代现实主义的意识和技巧的影响，但本质上他的小说是从日本传统文化中汲取营养的。他试图以一种绚丽的民族想象，重建一种符合日本传统审美情致的现代价值体系，这一点尤为可贵。我们完全可以这样形容川端康成作品中独特的文学之美，他的根子是生长在日本古典文学这根纤细的藤蔓上的，却并未曾因为看到西方文学之树的茂盛，而心向往之。【经过长期探索，从追求西方新潮开始，到回归传统，最终他在东西方文化结合的坐标轴上找到自己的位置。他重估了日本传统的价值和现代意义，挖掘了日本文化最深层的东西和西方文化最广泛的东西并使之汇合，继而“在东西方文化的大撞击中找到接合点”，从而开拓了新的领域，踏上了将日本古典文学的传统美学和西方现代派的多种艺术技巧有机地结合起来的道路。】
安德斯·奥斯特林在奖状题词的最后说道：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子……作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢？
全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
川端康成的小说《伊豆的舞女》我已经读了好多遍了，每次读她都会有不同的感受与体会。特别是那可爱的'，清纯的舞女形象总是在眼前，挥之不去，难以忘怀
小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”，独自一人去伊豆旅行，在途中追随一群流浪艺人，与之 结伴而行，与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅，两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。
舞女，只是男人的玩偶，社会地位非常低下。给人的感觉总是轻浮的，妩媚的，甚或是卑微的，社会对她们有轻蔑之感。（茶馆老太婆说：哪有固定的住处哟，哪儿有客人就住在哪儿呗。），然而川端康成笔下的舞女却是清纯的，羞涩的，如三月的一缕春风，夹带着花的芳香，缭绕在我的心里，让我回味无穷。
这里想谈谈作者对舞女形象的塑造。
“舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到里一旁。”这是“我”第一次见到的舞女，没有言语，只是呆立不动的低着头，但给我的印象却是美极了。（发型古雅而又奇特，把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，正是美极）。
“是在夏天吧？我回头问了一句。”“舞女有点慌张地小声回答：冬也”“舞女脸颊绯红，非常认真得轻轻点了点头。”这是第一次与“我”对话，与一个陌生的男人对话，让一个情窦初开的少女感到慌张，羞涩，进而满脸绯红，写出了一个少女羞怯的心理她刚在我的面前跪下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。”这是少女与我近距离的接触，因羞涩而脸红，因胆怯而手颤抖，写出了舞女柔媚而羞涩的表情。也许舞女对我有感觉了，亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”
“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊！单纯得让“我”感动，于是乎瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念。
“我”的离开，使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落，一味的低头望着
运河入海处，一声不响，对“我”的说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下“我”，还是要跟“我”走，让读者回味无穷。
“直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”，“我”走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的白云，如春日的雨点。至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。
“ 我”与舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田。
听着那首“樱花纷飞时”完成了阅读，怯生生地使人想抚摩下青春的质地。某次不经意地邂逅，那次柔媚地低头，那次无心地贴近，绯红的双颊，不知所措的表情……泛起一阵阵水汽，成了植物生长的养分。
青色的藤蔓缠绕上世间的繁华，疯狂地肆意扩张，遮盖住稀薄的阳光。
于是，在这个夜里，身体鲜明的轮廓被消融在黑色中，像躺在地上的热气球，寥落不堪。我们慌乱地寻找明媚的有温度的心房，这时记忆拖着冗长的身体渐渐现身。愈渐明晰了，某人清朗的容颜。
他们的相逢是在秋天，优雅的山峦，翠色的森林，幽静的低谷……
背过的书包，住宿的旅馆，舞女随身提着的鼓，青春就这样存在于那些青色的稻田里，弥散开令人痴迷的气息。直到多年后，他还是忘不了那个有着灼灼容颜的她。
一个个影象交错，就像班驳的时光投影。
“伊豆。”他激越地念出这个地名，他记得了，她，一个被淡忘了名字的她。因为曾爱过，也难以忘却那个与之相连的地方。
他走的时候她是心痛的，眷恋的。在告别的岸边，为之心动的人，毕竟是远了。看着他的背影，因追不上那远去的船，可望而不可及的荒凉在那时的天空里飘荡，凝结成一片潮湿的空气。
只有青春散落在伊豆的时光里。在青山绿水间永远回荡。人生常行寂寥，我们一路留下过或深或浅的足迹，惟有，彼时的青春，成为了烙印，何其珍贵。
那时的少年，那时的舞女，没杂质的相视，像是缓慢渗出，宁静流深的温暖泉水，浸泡着我们愈渐冷却的心。纯净若水，这青涩的爱，流转在那些明澈的文字里。恍惚了时光，没有任何声响与要求的爱，却在心海深处有着一座波平浪稳的蔷薇岛屿。而这样没功利的纯色情感，又被多么可悲地封存在青春的日记本里了。
所以，还是忍不住奢望有份信仰，能让我们看到不死的青春。
以上就是金笔头网为大家整理的7篇《《伊豆的舞女》读后感》，希望对您的写作有所帮助。
