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一、鼓励自主鉴赏，培养个性审美
美术欣赏是美术教育的基础内容，通过美术欣赏可以切身感受到美的存在。但长期以来美术欣赏的教育缺陷在于，美术课上都是美术老师在滔滔不绝，单方面灌输给学生，而忽视了学生才是美术教育的主体，提升其美术鉴赏的主动能力才是美术欣赏课成功的关键。如果长此以往，学生们觉得美术课堂枯燥无味，而且容易受到教师对美的影响，变得没有主见性，有强烈的依赖感和惰性，自己不愿意去发现和思考美，而是被动等待老师的灌输。个性是美术鉴赏重要的品质之一。哪怕针对同一个美术作品，其实每个人的看法也是不一样的，有些人可能认识的较浅，有些人可能认识的较全面；有些人可能认识到这一方面，有些人又可能认识到另一方面，因此通过发挥学生的自主欣赏能力，让他们自己感知美术作品，发挥主观能动性，从而逐步提升美术鉴赏能力，是美术老师很重要的一项任务。为了鼓励学生自主鉴赏，可以从背景介绍、学生欣赏、教师欣赏几个方面出发。背景知识可以让学生了解作品的历史环境，作者的人物生平，作品的来历，作品的流派，从而让学生对作品有所把握，对作品流露出来的感情能有所认知，从而引导学生在正确的方向上鉴赏作品。学生鉴赏是培养其个性审美情趣的关键过程。学生首先鉴赏，能充分调动学生的主观能动性，提高其独立的鉴赏作品的能力，从而减少对外界和教师鉴赏的依赖，使学生在长期的鉴赏作品过程中提高鉴赏能力，提高创新能力，增强独立性。教师同样需要对学生保持宽容的态度，无论其鉴赏能力是否较低，需要允许其完成独立的鉴赏，而后教师对学生的不足提出指正意见。学生鉴赏完后，最后是教师鉴赏阶段，教师一方面指正学生的问题，另一方面发挥自身鉴赏作品的专业能力，让学生意识到自己的不足，见识到高水平的鉴赏能力，从而促进其鉴赏能力的提高。这样的鉴赏流程能够有效地帮助学生养成独立的鉴赏习惯，形成个性审美情趣，并且逐步习得鉴赏技巧，增进对美术的感悟。
二、用心感悟生活，累积创新素材
对于初中学生而言，美术创新并非无本之木、无源之水，不是空洞的、没有任何内容的创新。美术创新是基于学生对生活的感悟，对世界的观察，对世界的仔细倾听，对人生的积极思考，从中积累丰富的生活素材，通过美术创新对已有认知和知识的一种释放和应用。通过认识的人、走过的路、读过的书，结合自身的思考，对生活有不断地新的认识，是美术创新源源不断的素材积累，是美术教学创新的重要基础。美术教师要在美术课上多引导学生欣赏自身的生活，提高其对生活认知的敏感度，用美术的眼光看待身边的世界，从生活中汲取源源不断的美术素材。在教学过程中，为了引导学生感悟生活、积累创新素材，可以给美术课堂增加了一个探讨生活的环节。例如，给学生布置一个任务，提供一个宽泛的主题，让学生们去思考，并带着疑问去生活中寻找答案，在此过程中鼓励他们用自己的方式将自己发现的，对自己产生强烈美景冲击的内容以自己特有的方式记录下来。学生通过相机、书写、录音、素描、漫画等记录身边的美好，并将其形成了系统的展示方案，在课堂上与其他同学和老师分享自己的感悟，这种方式极大提高了学生美术鉴赏和实践的能力，是非常有益的教学方法。例如，在上《身边的物品》一课时，要求学生回去收集和挑选身边觉得最美的物品，比如，水杯、雨伞等，只要是自己喜欢的物品都可以挑选出来，并通过自己的方式展示，比如，通过摄影将物品动态地表现出来，且多维度表现出来；通过素描将其轮廓和核心要素表达出来。只要能表达出物品的美，什么表现方式都可以，通过自己的方式表现出来后，与其他学生一起分享和展示，这是一个很好的学生之间的互动方式。由于很多学生美术基础差，他们通过素描方式展示自己喜爱的物品，遇到了很大的困难，比如，对物品的轮廓没有表达完整或者展示错误，比例不协调，或者颜色配比的问题较大等，可以及时地对他们进行指导，并要求他们在指导后重新进行素描，最终素描的物品完美展示了其美丽的成分；有些同学拍摄照片展示自己喜爱的物品，起到了较好的效果，直观地展示了物品的美；也有其他同学通过其他方式展示自己喜爱的物品。该堂课生动趣味，学生的积极性也得到了充分调动，美术鉴赏和实践创新能力得到了极大的提高。
三、创设教学美境，激发创新灵感
美术教育应该注重美字。培养学生的美术鉴赏和实践水平，如果离开美，其实对学生的艺术创新能力和自我综合素质提升是一种束缚，因此对美的环境营造和对美的展示和分享是美术教育很重要的环节。美术课上主要是营造美的环境，让学生主动去发现美，并通过素描等方式展示美，美术课堂变成学生主动探索美的一个过程。随着现代科技的发展，美术课上对美的展示也是多种多样的，通过音乐营造美的倾听环境，通过视频和PPT展示营造美的直观视听环境，通过其他方式多维度、多方法营造探索美的环境。例如，在教《我们的校园》一课时，景色都是学生们熟知的，但学生们通过音乐的渲染，动态画面的展示，使得大家发现了以前没有发现的美，好像每个景色都有了自己鲜活的生命。欣赏了视频和图片后，由于他们体会到课堂的趣味性。教师还可以展示教材中其他作品，通过图片和色彩的配比，让学生感悟四季轮回的变换。领略了自然之美后，学生们通过自己的方式展示美便成了顺理成章的事情。在教师的指导下，学生们各尽其能，各显其才，将风景通过素描、动画等方式表现出来，完成了风景创作，生成一场完美的美术创作之旅。
四、总结
总而言之，美术创新是美术教学的灵魂和最终目的，教师应该意识到之前单方面灌输的教学方法是错误的，通过调动学生的主观能动性才是教学成功的关键所在。学生通过体会生活，发现身边的美好，思考身边的美好，并通过各种方式展现出来，是激发其美术创新的良好手段。因为提高了美术课的趣味性，也能让学生较快较好地消化课程。美术创新来源于生活，且是学生的自主行为，因此在美术教育过程中，激发学生对生活的认知和思考，通过他们自己实践获得的才是最关键的。
摘要：色彩在美术教学中的重要性是不容忽视的，每一种色彩都代表了不同的视觉感受，对众多色彩进行融合就可以形成不同的变化。高职的色彩教学不仅能提高学生的审美能力，还可以让学生掌握色彩的变化和观察方法。当前，高职美术教育中色彩教育存在一定的问题。该文旨在针对高职美术教学中色彩教学的措施进行分析，以提高色彩教学的有效性，保证教学效果。
关键词：高职美术；教育色彩；教学教学；策略
如今，人们对下一代的关注度越来越高。素质教育要求以实现孩子的全面发展为宗旨，现在家长对于孩子的教育早已不满足于语文、数学、英语等科目的学习。现在许多高职都要求开设美术课，在进行美术教育时，教师更注重培养学生的创作能力和对色彩的掌握。在美术教学中，学生对色彩的理解程度还不到位，仅仅是掌握了理论知识，而缺乏创新思维的投入，学生很难创作出优秀的作品。因此，要加强学生对色彩的理解，提高学生对色彩的运用能力，从而提高高职教学中色彩教学的质量。
一、色彩教学发展存在的问题
当前，在高职院校的美术色彩教学过程中，教学方式和教学内容过于模式化，导致原本生动活泼的色彩教学变得单调枯燥。部分学生在学习过程中存在惰性，缺乏创新能力，其作品习惯性地采用条件色写生理论。该写生理论过于单调，在一定程度上限制了学生的想象力，抑制了学生对色彩的挖掘和发挥。部分学生仅仅是为了完成教师所布置的任务而进行创作，缺乏主观能动性，教学效果不佳。综观当前我国的高职美术教育，色彩教学存在知识结构肤浅、缺乏创新、形式单一的现象，部分教师的教学方法过于程式化，只注重向学生传授理论知识，忽视了正确引导学生运用色彩。一些教师很少根据学生的个性差异制订有针对性的教学方案。在这种教育模式面前，学生往往只能被动地描摹物象，导致其在面对艺术作品时缺乏创造力和灵性，艺术素养和色彩感难以得到有效提升。随着信息技术的飞速发展，色彩教学中运用多媒体，能使学生更容易融入教学氛围，还解决了色彩教学中的局限性。虽然很多高职学校引进了先进的多媒体，但是部分教师受以往教学思想的禁锢，综合素质没有得到有效提升，依然套用僵化的教学模式，没有做到与时俱进，导致课堂教学较为乏味，缺乏新鲜感，影响学生对教学内容的消化。所以，高职美术色彩教学的方式方法需要改进和提高。
二、高职美术色彩教学的策略探索
1、加强信息化教学
多媒体教学是一种操作简单、形象生动、更具直观性的教学新形式。在教学过程中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，能够提升教学效率。教师在传授色彩方面的知识时，通过三维技术、色彩对比的形式对色彩知识和色彩构成进行生动诠释，不仅突破了传统教学模式的局限，还丰富了教学内容。教师利用多媒体手段对优秀的色彩作品进行展现，打破了传统教学的场地式展出模式，能使学生更好地对作品进行欣赏，加强了学生的鉴赏能力和对色彩的理解。
2、加强学生对色彩的认识
在美术教学的过程中，色彩是最重要的组成部分。色彩是作品的灵魂，是作品情感的由衷体现。在美术教学中，教师一定要加强学生对色彩的认识，只有学生充分掌握了色彩的运用，教师的色彩教学才能算成功。在色彩教学中，教师首先要求学生掌握色彩基础知识，然后让学生掌握观察方法。教师先给予一定的时间，让学生观察写生对象的固有色和环境色，然后让学生根据自身的感受进行创作。教师进行色彩教学之后，学生对色彩知识有一定的了解和掌握，就会明白色彩产生的效果。这样，学生在学习完色彩课程之后，可以灵活运用色彩，在创作作品时，可以运用生动的色彩将抽象的事物形象化。
3、在教学过程中应重视作品的欣赏
部分高职教师在色彩教学过程中往往只是重视对课本知识的传授，而忽视了培养学生的鉴赏能力。以这种教学方式教出来的学生，在创作时往往缺乏创新意识。一幅优秀作品的创作，不仅仅体现在熟练的绘画技术上，更体现在作品深刻的内涵意义上。如果教师在教学过程中，只重视熟练的技术而忽视作品的内涵，那么学生创作出来的作品就会千篇一律。教师应当经常组织学生欣赏一些大画家的作品，了解其色彩搭配运用的方法。学生在欣赏作品时，最先关注的便是作品的色彩，可见色彩的表达在作品当中的重要性。学生在欣赏作品时要加强对色彩的认知，借鉴和学习别人的色彩运用方法，这对于学生对色彩的学习具有促进作用。
结语
美术不仅仅是一门艺术学科，更是学生情感内涵的体现。色彩教学在高职美术教育过程中占据着不可替代的位置，不仅可以培养学生的审美能力和创新能力，还能提高学生的表现力和创造力。教师应当提高自身的教学水平，秉持理论与实践相结合的教学理念，处理好高职色彩教学过程中存在的问题，有效提高教学质量，让高职美术教育更加健康地发展。
一、激发学生学习漫画的兴趣
特色美术学校中的学生有着良好的美术绘画功底和造型基础。每周利用一下午的课时外加业余时间让学生来进行漫画的欣赏和创作，特别符合青少年的心理需求。学生们非常喜欢漫画的直观性、形象性和趣味性。在漫画的创作中遇到人物的形体结构变化、画面的效果处理、色彩的色调搭配与调和、场景的布局安排等问题时，学生会积极主动地在基础素描、色彩、速写和设计课中找到解决方法，相互联系，相互借鉴，利用兴趣来提高学习绘画的主动性。
二、通过学习漫画提高学生的专业绘画技巧
漫画对学生的吸引力是巨大的，尤其是特色美术高中的学生，他们有着扎实的美术绘画功底，完全可以游刃有余地用漫画的夸张、简化、幽默等表现形式来表达自己的思想、观点和情绪；相对于要求写实性非常严格的素描基础课而言，学生可以在漫画中发挥自由的线条，不受拘束地将自己的才华跃然纸上，在漫画课中体会别样的乐趣。漫画可以是单幅的，也可以是多幅的（连环画、组画等形式），表现形式可以是铅笔、彩铅，也可以是色粉、水彩或马克笔，其灵活的特点可以让学生根据自身的喜好进行选择。不拘泥于素描教学中只能用铅笔和炭笔，色彩绘画时仅可用水粉进行表现。学生可以进行力所能及的创作，不仅在绘画的媒介方面进行了实验，开阔了眼界，更重要的是提高了学生的作画技巧，激发学生求知的欲望。
三、在漫画创作过程中培养学生多方面协调能力
专业的素描色彩训练，重点培养学生的观察能力，表现对象的准确性、画面的整体控制能力基本由学生独立完成。漫画绘制的完整流程是：策划和文字剧本→角色造型（主角和配角）→场景设计（室内、室外和道具）→画面分镜头设计→绘制阶段。在漫画教学过程中，我将学生分成几个小组，使其自编、自导、自创完整的漫画作品。这样一来，学生不再是单纯的画匠，而变身为编剧、导演、演员、制片、剧务，等等。他们必须开动脑筋去构思故事，编写剧本，再思考如何将自己的剧本落实于纸上。学生必须学习如何在创作好的脚本上构思人物形象、场景、台词布置、画格的大小布局、服装道具等。这对平时只进行长期素描、色彩写生的学生来说是一种极大的挑战。学生变换了身份，以一个漫画家的身份为读者讲故事、创造人物各种多变形象，认真绘制人体的比例、动势、四肢和面部表情变化；根据剧情查阅各个阶段的历史变迁资料等。通过原创的形式，学生可以从中学习到更多的新思路、新知识，比教师在课堂上一味地强调、灌输的形式更为有效。教学新课程标准也明确指出：“在教育教学中，要改变学生的学习方式，使学生乐意并又有更多的精力投入到现实的、探索性的教学活动中去。”这种独立型和合作型的教学模式，既能激发学生的参与热情，又能强强联合，发挥学生的特长从而提高教学效果。
四、通过学习漫画为美术学生专业发展提供更广阔的空间
学习是为了获得生存手段，在特色美术专业高中开设漫画课程，不仅可以丰富学生的业余生活，开阔学生的视野，更重要的是学生可以将漫画作为未来的发展方向，拓宽美术生的专业发展道路。有专业美术基础的学生，显然更有实力和能力成为专业的漫画家。而且，将个人的兴趣与未来学习的方向、从事的工作挂钩，无疑有利于学生的专业成长和发展。不可否认，在美术专业高中开设漫画课程能够为美术学生提供更广阔的发展空间和多种就业选择。
五、通过学习漫画培养学生独特的审美能力
漫画这种艺术形式，它的审美价值主要体现于思维和视觉两大美学形态，这两种美学形态也是传统美术教学中所要求的。在传统的美术教学中，造型艺术是通过学生的眼睛观察和大脑的思维变化来完成的，在这个过程中无形的思维就会转换成视觉语言，绘于纸上成为有形的形象，与众不同的造型更可以打动观众。漫画也不例外，所不同的是漫画的艺术语言更具讽刺、更夸张、更诙谐、更有个性，用这样的艺术语言去揭示事物的本质和内涵，学生们在创作漫画作品过程中，每个人的想法和思维各有闪光点，仁者见仁，智者见智，将闪光之处重新组合，产生新的审美价值，从而也形成学生个人所特有的艺术风格和审美能力。
结语
在专业美术高中课程中开设漫画课，其衡量课程目标实现标准都是以学生发展为前提，以培养学生素质能力为目的。通过正确引导学生合理的分配时间，在玩中学习新知识，逐步培养兴趣、开阔视野，使学生能够尽快适应新媒体时代的社会发展速度，在漫画课程的教学过程中，我们坚持“育人为本”，积极挖掘学生的想象力，坚持寻找学和玩之间的交汇点。通过玩使学生发挥自身的优势特长，树立自信心。积极传递给学生更多的美术知识、技能、形式原理与法则、艺术观念，利用漫画创作的实践过程，总结观察 www.xiezuowen.net 角度、思维方法、表现技巧、艺术感悟等经验。培养学生对美的追求与热爱，从而发展学生个性，完善学生的人格。
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