无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
一、民间及民间文化的内涵廓清
何谓民间？这是民间研究的倡导者和质疑者都在思考的问题。如果简单地从字面来理解，那就像词典上的意思：“人民中间”，这个直解很难令人满意，不免又要涉及到“人民”的定义，尽管要弄清民间问题首先而且必须要对“民”（the folk）做出确切的指认。在社会学、史学、民俗学等学科范畴之内，近年来国内对民间问题的研究颇为重视，“自下而上”、“走向民间”成为寻找人类历史文化基础和主体的轨辙，民间自然而然地指向了底层社会、普通民众或者日常生活。陈思和在引入民间一词时作了一个说明，指出他所言的“民间”概念与西方学者提出的“民间社会”或“公众空间”不同，而仅仅是指“20世纪中国文学史上已经出现，并且就其本身的方式得以生存、发展，并孕育了某种文学史前景的现实性文化空间”。②③ 陈思和：《陈思和自选集》，广西师范大学出版社，1997年，第200、207-208、277页。经过不断阐述、延伸、使用，在这里民间已经被约定俗成地界定为“文学和文化意义”上的民间，是特指的民间，而且在关照审美对象时，民间或者民间性不仅仅作为一个名词存在，还经常被用作形容词来对研究的对象进行修饰。
在《民间的浮沉》一文中，陈思和认为“民间”是一个多维度多层次的概念，通过讨论文化专制体制下的文学的内在矛盾与冲突，仅指来自中国民间社会主体农民所固有的文化传统，具备三个重要特点：（一）它是在国家权力控制相对薄弱的领域产生的，保存了相对自由活泼的形式，能够比较真实地表达出民间社会生活的面貌和下层人民的情绪世界；（二）自由自在是它最基本的审美风格，在一个生命力普遍受到压抑的文明社会里，其最高表现形态只能是审美的；（三）它既然拥有民间宗教、哲学、文学艺术的传统背景，用政治术语说，民主性的精华与封建性的糟粕交杂在一起，构成了独特的藏污纳垢的形态。②沿着上文的思路，在《民间和现代都市文化——兼论张爱玲现象》一文中，作者又对现代都市文化中的民间问题进行了探究，认为现代都市的文化是以不断制造社会文化层面的层次性和不断消解政治权力话语对社会的直接控制为特征，民间被遮蔽在了多层次的文化形态之下，现代都市文化这座金字塔形的“底”——民间，只是一种呈现为“虚拟状态”的价值立场。③因此，民间在庙堂、广场之外的下层社会或者农村社会（乡土社会）中才有意义，才能彰显其民间文化属性。
要搞清楚民间之内涵，还得区别民间文学、民间文艺、民俗以及民间文化这几个概念，因为它们往往被笼统地放在一起，互相指涉，又含混不清，甚至被人混为一谈。从国内学科划分的角度来看，民俗学包括民间文学是在社会学之下的二级学科，与社会学、人口学、人类学并列。学界对民间文学的归属存在很大的争议，一般认为，民间文学没有归到文学名下，大概是考虑到它与“作家文学”的不同。民间文艺比较特殊，主要是指劳动人民的口头创作，也包括一部分专业作家的文学。民俗、民间文学、民间文艺具有互相包容性，研究对象相对具体。“文化”一词本来就很难给以界定，民间文化同样复杂多样，虚实皆有（包括物质文化、精神文化在内的所谓“大文化”），内容丰富，它跟上述三个名词不在一个层次上。对我国民间文艺学和民俗学建设起着奠基作用的钟敬文先生首先创用了“民间文化”这个新术语，甚至曾想拟用这个名词去代替“民俗”，但最终没有实现，因为民间文化涵盖的东西实在太多，大而无当，而民俗或者民俗文化则更容易限定，研究起来也更方便。
民间是“文学和文化意义上的民间”，指向下层或农民乡土社会，民间文化相应的也有其特定涵义。钟敬文先生把民族传统文化分为三个层次，上层文化，中层文化，下层文化，广大农民所创造和传承的文化（底层社会的文化，下层文化）即指民间文化。 钟敬文：《话说民间文化》，人民日报出报社，1990年，“自序”，第3页。陈思和在后来编著的《中国当代文学史教程》前言中又对“民间”一词进行了概括，并将其等同于“民间文化形态”。 陈思和主编：《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社，1999年，“绪论”，第12页。
民间文化涵盖的范围非常广泛，上海大学教授王光东和他的助手们在《民间审美的多样化表达》一文中给出了更为科学的表述：民间文化是相对于官方或上层文化的一种底层文化形态，一方面它具有集体性和匿名性特点，是民众在长期生活、交往中形成的与民间日常生活息息相关的礼俗仪式、生活习惯、语言和艺术等等的集合；另一方面它又具有相对性和边缘性的特点，强调“在野”的性质，因此不像上层文化那样有着较为明晰的规范性特点，而具有强大的包容性，它很容易接受上层、主流文化以及外来文化的影响，但是在上层文化转型和重建的时候，又可以以其文化蕴藏的丰富性反过来影响上层文化的构建；另外，民间文化与地方文化和传统文化又有重合和联系的一面，所以民间文化应该是一个很宽泛的概念，具体来讲至少应该包括两个层面：一是主要指民间文学、民俗形式、仪式制度等等可以通过语言文字或物质遗存可观可感的文化形态；一是民间的信仰伦理、认知逻辑、稳态的历史传统等等深层次的、无形的心理和精神内容，在政治意识形态、知识分子精英文化、大众通俗文化、民族文化传统等等众多文化要素或形态之间，展现了复杂的张力关系。 王光东等：《20世纪中国文学与民间文化》，复旦大学出版社，2007年，“引论”，第1-2页。
至此，民间文化的涵义就非常清晰了，从纵向的历史角度来看，民间文化有自己的生成、发展规律，多元并存的文化要素殊途同归聚合成独具特色的文化样态；在演进过程中，民间文化不是孤立无碍地放任自流，而是无时无刻不受到政治意识形态、上层文化、主流文化、外来文化等文化样式的影响或者制约；民间文化形态的呈现既可以是物质的、文字的，也可以是心理和精神层面的。对于民间文化的概念，研究者给出了比较经典的论述，恰恰是为了用它来阐释文学问题，没有将其局限在文学范畴之内，而是从社会学、民俗学、历史学、文化人类学等方面予以统筹关照，当然在初期阶段，研究者更多的是对民间的发生学意义进行阐发，这也是让民间文化理论站得住脚必须要做的基础性工作。
二、现当代文学史中的民间轨辙
纵观中国现当代文学史，可以惊异地发现，民间这个东西并不陌生，它在推动文学发展和具体创作实践两个层面都有着鲜明的体现，亦即在文学路线和个性化写作脉流中始终贯穿着民间要求安插的针脚。我想，从我国的古代文学开始，哪怕是外国文学，民间一直是一个相对独立的传统，这不是什么新发现。在中国现当代文学史上，民间也绝不是一种偶然现象，它伴随着新文学产生，是支撑文学发展的一种普遍存在。对此，陈思和先生和民间文化研究的集大成者王光东先生已经在各自的文章、专著中对民间文化与20世纪中国文学的关系作了详细描述，在这里我只是简单提及，按照文学史的角度来对民间议题进行梳理。
从五四时期开始，新文学革命健将们积极倡导白话文学、歌谣运动、平民文学，用以进行文化启蒙，民间文学资源以及作家们的民间姿态成为新文学得以确立的基础，甚至是主流和正宗；现代文学的第二个十年，即30年代中国社会大变动或左翼文学前期，无产阶级革命文学运动兴起，文学要求反映社会变化和各阶层人民的现实生活，出现了左翼或革命文学，推动文艺大众化，民间文化便与政治和革命意识形态联系在一起；抗日战争时期，救亡压倒一切，国统区、解放区、沦陷区、孤岛等各派作家在民族解放的旗帜下实现了难得的统一，“文协”提出“文章下乡，文章入伍”，一切利于抗战的大众化民间文艺形式被大量采用，文学的民族形式和大众化特点使之带有民间寻根意义，尤其是在40年代的根据地和解放区，毛泽东的文学主张成为事实上的文艺路线，民间文化形态成为判断文学价值的主导性因素；十七年文学时期，《在延安文艺座谈会上的讲话》规定着新中国的文艺方向，文艺必须为政治服务，为工农兵服务，政治权力话语强加于民间文学形式，农村小说、革命历史小说、通俗文学等都被打上了红色烙印，变成了政治寓言，而它们在根本上却属于一种民间表达；文革时期，政治力量对于民间的改造到了变态的地步，“样板戏”成为被允许和大力推崇的唯一文学事实，而它也不得不借助于民间的艺术形式；在新时期，中国的政治、经济、社会和文化发生巨变，思想解放，提倡文学创作自由，“潜在写作”浮出水面，朦胧诗、寻根文学、先锋小说、新写实等等，莫不自觉地离开宏大叙事和主流意识形态的束缚，倾向于从民间汲取创作养料和经验，在某些作家笔下呈现出鲜明的民间立场。
与当时的社会文化背景和文学要求、潮流相吻合，如上所罗列，现当代文学创作中的民间性特征表现十分明显，尽管这种表现大多比较刻意和粗糙，带有一定的功利性目的；而游离于当时文学主潮的另外一支则是个性化写作，比如最早的郁达夫、沈从文等人的小说，京派、孤岛文学，到新中国成立前后的赵树理、孙犁的写作，再到新时期汪曾祺的小说，进而到莫言、张炜、贾平凹、余华、毕飞宇等今天仍然活跃且被确认为“正统”或者“主流”的作家，民间大地给他们提供了丰厚的给养，也使他们的创作变得“伟大而自由”（张炜语）。
民间文化进入作家的创作很常见，即使是那些生在城市、身在庙堂的作家也会通过不同途径受到或多或少的影响，但他们不一定都表现出鲜明的民间立场。进入20世纪以来，中国的社会和文化环境几经沉浮变迁，由政治主导下的上层文化和文学，牵制、改变着大众化、民间性的文学和文化，民间虽然有其独特的存在方式，相对稳定，保持着旺盛的生命力，但无时无刻不受到上层文化的渗透、改造、浸染和同化，民间文化受到政治的影响空前巨大。民间文化具有强大的包容性，藏污纳垢，又是自闭自足的，一旦政治远离民间，政治影响的痕迹也会遗留下来，经过民间改造成为民间的组成部分。比如直到今天乡村还在流行的样板戏，许多知识分子认为样板戏毫无艺术性可言，但在乡村民间老百姓那里，尤其是经历过文化大革命时期的那一代人，却依然被认为是“经典”之作。民间与庙堂，民间文化与上层文化以及其他文化的复杂关系是民间问题研究者一直在深入探究的一个课题。具体到一个作家那里，对创作有着自己的主见和自由选择的作家往往会受到政治权力话语的压抑或者排挤，试图独立于政治约束和文化规范之外的民间性审美追求得不到认可，这种无奈直到进入新时期才有所改观，尤其是进入21世纪，许多艺术上走向成熟的作家，以及有着社会责任感的新作家，执着地潜身于民间，结合自己的亲身体验，用笔反映民间生活，使得他们具有了较为鲜明的民间立场，或者从中折射出民间文化的绚烂光辉。
文学走进民间是不可抗拒的潮流，虽然历史上的各个时期没有对文学的民间性要求和民间特征做出统一的命名，但不能就此否认民间文化在文学发生、发展中的重要作用，而且笔者相信，尽管很多时候文学的民间性要求存在人为的强求，若顺其自然，这种民间性还会无限放大。陈思和及其跟随者们的贡献在于，在翻检和反思中国现当代文学史的过程中，首先发现了民间这块新大陆，并给以命名，使民间概念从隐形走向显形，从幕后走向前台，他们认识到民间文化在文学发展中扮演着重要的角色，民间意识的有无、多少、深浅对于形成不同创作个性、审美风格起着关键作用，他们光大了民间的天地，更具有现实意义的是，民间这一概念的确认给当今作家的创作以极大启示，使他们在民间性上有了更为自觉的追求。
以枫杨树为背景描写纸上故乡的苏童说：“我不知道民间的想象力在多大程度上影响了当下的作家创作，但是这很像是一次次拥抱，作家来自民间，与民间的拥抱天经地义，可是人无法拥抱自己，通过拥抱民间也就是成功地拥抱了自己，这样的拥抱一定是好的，有意义的。” 苏童、王光东：《文学想象力的民间资源》，《作家杂志》，2006年11月，第42页。张炜说：“民间蓄藏着一种生力，像土地一样有繁生茂长的可能。” 张炜：《野地与行吟》，中国社会出版社，2007年，第187页。阿来说：“我觉得，假如在文学创作中找不到对现实问题的合理的解决方案的时候，民间的态度或方法也许能够提供有益的启示。” 阿来：《文学创作中的民间文化元素》，《解放日报》2007年2月25日。莫言、贾平凹、余华、李锐等实力派作家也不得不承认，民间是他们进行文学创作的武库，他们不但来自民间，有的执着于以民间作为自己的描写对象，有的也从过去的“先锋”状态转向了民间叙事。在文坛鱼龙混杂的今日，立足于民间立场的写作几乎成为唯一值得追捧的实绩，这从历届茅盾文学奖获奖作品中民间性作品所占比例的大小就可以看得出来。
三、知识分子与民间文化审美形态
从历史上看，不管知识分子对待民间的态度如何，我们不能否认知识分子在民间文化的创造、传播、传承过程中发挥的作用，只是在民间文化的具体形态方面两者的联系多少不同罢了。几乎达成共识的是，民间文学与作家文学、知识分子写作与民间写作被视为对立的概念，这也是为了对民间进行界定而不得不作出的一种草率而模糊的划分。其实，到了现代直至当代，知识分子的身份认同和社会地位、价值判断、思想观念已经发生了巨大的变化，“向下看”成为他们进行策略性活动或者不得不作出的符合时代要求的自我转型。在20世纪初，中国的科举制度被废除，过去古代知识分子享有的政治和文化特权逐渐失落，近代意义上的知识分子产生，他们后来成为反对封建专制社会、鼓吹社会现代化的精英。在五四新文化运动时期，“现代知识分子对民间意义的发现构成了中国新文学的一个方面，是与启蒙文学传统密切相关的另一种传统”。 王光东：《民间理念与当代情感——中国现当代文学解读》，广西师范大学出版社，2003年，第3页。而“八十年代是中国知识分子思想蜕变的年代，从纵向上看，其表征是知识分子话语从主流话语中分离出来的过程”。 颜敏：《审美浪漫主义与道德理想主义——张承志、张炜论》，华夏出版社，2000年，第10页。以新启蒙者自居的知识分子并没有完成现代的思想启蒙，“八九事件”以及迅猛来临的市场经济大潮冲决了他们的精神心门，遭遇到了自我认同危机。知识分子尤其是人文知识分子，在这里指亦趋边缘化的作家，只有通过走向民间才找到了自己的精神归宿和新的发言方式，这个民间显然是宽泛的，不仅仅指乡村民间。
或许政治意识形态化的粗暴干预带来的只能是伤害，而发自知识分子内心的真诚拥抱则是一次妙不可言的奇遇。这种转向或许带有痛苦，痛苦过后则是无限的欢愉。莫言说：“所谓的民间写作，就要求你丢掉你的知识分子立场，你要用老百姓的思维来思维。否则，你写出来的民间就是粉刷过的民间，就是伪民间。”是“作为老百姓的写作”，而不是“为老百姓的写作”。 莫言：《文学创作的民间资源——在苏州大学“小说家讲坛”上的讲演》，《当代作家评论》2002年第1期。与其说这是民间写作方法的经验之谈，不如说这是带有知识分子和民间两重性的作家对前一种身份的否弃与对后一种身份的亲近进行的努力，对农民出身的莫言来说，这是一种返璞归真的追认。如上一节提及的，当代作家普遍对民间有了自己的认识，这些认识大多基于曾经的基层生活经历，或者赢得了作者感官、心灵上的认同，因而才产生了带有体温的创作实践。我们知道，绝大多数的作家都是知识分子，当代的作家许多都有大学教育经历，他们把视线瞄向民间，或者直接返回生养自己的民间大地，这与他们自觉的角色转变有关。陈思和曾说，在20世纪知识分子转型期，“失落了精神庇护所的知识分子在风雨飘摇中无家可归，苦苦寻求”， 陈思和：《陈思和自选集》，广西师范大学出版社，1997年，第169页。那么民间就是他们找到的一块避难圣地。在新世纪初，先锋作家们的集体“转向”从更高层次上说明了这个问题，“回到本土，在传统文化与民族记忆中找寻创作的资源，创作出具有中国气派的作品，重塑‘中国经验’，以与‘西方资源’相颉颃，这是先锋作家们摆脱民族身份焦虑的应对策略”。 王先霈主编：《新世纪以来文学创作若干情况的调查报告》，春风文艺出版社，2006年，第126页。
相关热词搜索：多维审美呈现立场表达ok3w_ads("s006");ok3w_ads("s007");
摘 要：在中国的优秀文化当中，古典舞是其中最主要的组成部分之一，蕴含着中华民族独特文化的魅力。古典舞是舞蹈中的一门分类，并不是单纯的古代舞蹈，是在融合了传统舞蹈的基础上加入了一定的戏曲舞蹈等优秀成分形成的新的舞蹈表现形式。同时古典舞蹈又结合了现代舞蹈的审美感受和古典舞蹈的美学基础，形成了具有现代的审美气息的古典舞蹈。本文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”的角度出发，总体上对古典舞蹈的审美与教学进行深入的探究。
关键词：古典舞;徒手神韵;审美;教学
中图分类号：j722.4 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2015）20-0104-02
众所周知，中国文化历史悠久、包罗万象，其中舞蹈形式更是形形色色，而古典舞蹈便在其中占据着十分重要的地位。以现代的角度来看，古典舞蹈在舞蹈的艺术范畴里必不可少，对于古典舞蹈的身韵美的研究对于掌握古典舞蹈的精髓意义重大。另外，古典舞蹈既借鉴了舞蹈美学特色和艺术内涵的舞蹈形式，又借鉴了现代流行舞蹈的精华部分，可以被广泛用于学生的古典舞蹈艺术教学当中，使得古典舞蹈艺术可以得到广泛的传播和发扬，同时对于学生的舞蹈艺术水平的提升也具有积极意义。
一、古典舞身韵美的内涵
古典舞蹈是集成了古代的舞蹈形式以及应用了我国古代戏曲杂技、武术等众多的曲艺表演艺术而演变的一种新的舞蹈艺术形式。也就是说，古典舞蹈与我国的戏曲文化、杂技、武术等多个优秀传统文化都有密不可分的重要联系，充分表现了舞蹈者手、眼、身、步等和谐统一、相互融合的一门艺术形式。所谓的古典舞的身韵美，指的就是注重舞蹈者外在的舞蹈表现力和内在内涵感情的把握，主要是在一定的时间规定范围内让舞蹈者利用指定的题材将所要表达的情感和画面表现出来，让观众达到赏心悦目的效果。这其中少不了舞蹈者个人情感的流露以及对于舞蹈的韵律节奏的整合把握，必然会在举手投足之间得以表达和体现，将观众带入到一个意境当中。作为舞蹈的精神必然会寻求一种方式得以表达，也就是要借助身的演绎才可以传达出有美的感受。同时韵的把握也是不可缺少的，需要在舞蹈的具体演绎中伴有思想的绽放，这今后舞蹈教学的关键，一定要当作其中的重点内容来引导和传授。
二、古典舞徒手身韵的审美
（一）形
形表现在舞蹈当中就是各种各样的体态以及成千上万的舞蹈动作和动作间的连接。在古典舞蹈当中是比较基础性的表演形式，也是古典舞蹈进行表达的媒介之一。在舞蹈当中，中国比较推崇人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美以及刚健挺拔、含蓄柔韧，例如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”和中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”等，都充分体现了人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
（二）神
艺术之所以能深入人心，一定是具有神韵的，这样的艺术才可以永垂不朽。而身韵更多的是注重强调内涵的气蕴、呼吸和意念等几个方面。相比较形而言，神应该是放在首位的，一定要践行好“以神领形，以形传神”的情感体验，用独特表现手段来展现身韵的“韵”。如何才是身韵的具体展现？一般是表现为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”等。很多时候我们认为眼睛是传神的主要部分，但不仅仅指的眼球自身的运动，而是在人的心理以及内涵的支配下所做出的反应，更好地证明了神韵是支配一切的。
（三）劲
在舞蹈的具体演绎时，动作时力度的运用并不是很平均的，也就意味着“劲”在整个的舞蹈过程中一定要运用得当。在中国古典舞的亮相劲头中有以下几个经典的动作：“寸劲”就是指体态、角度、方位都已经准备好，只用一寸之间的劲头来开篇;“反衬劲”多是给在即将结束的体态造型的一个强度的反作用力从而强化和烘托最后造型。而“神劲”是在所有动作做完以后只通过眼神及肢体稍微调整达到延伸之感。
（四）律
有两层方面的涵义，一是动作中自身的律动性;二是运动中需要遵循的规律这两层含义。在舞蹈的过程中，最基本的便是两个动作之间的“顺”，就是所谓的律中之“正律”，“反律”也是其中一个非常经典的律动因素，是古典舞蹈特有的表现律动方式。如“双晃手”，手臂明明是呈向左晃之态，但是身体却有右拉之势，更加表现出舞蹈动作中奇峰叠起、出其不意的效果。因此可见，“反律”往往能够让人的身体有造型多变、眼花缭乱、瞬息万变的动感以及精神享受。总的来说，无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是逆向运势，都是以表现古典舞蹈的圆、游、变、幻之美的衬托，旨在突出强调中国古典舞蹈的“舞律”。
三、做好古典舞身韵课教学的分析探究
（一）运用好现代的多媒体教学软件系统
古典舞的学习并不是一蹴而就的，不能单一的依靠理论知识就能够让学生把握好古典舞的身韵审美精华，还需要学生自己反复加以练习和观摩才能了解全面。考虑到古典舞蹈中加入了武术、体育活动等元素内容，因此在学习的过程中一定要结合好学习体育运动或者武术训练的特点对古典舞进行多次反复练习找到其中的学习重点。当然仅靠反复练习还是远远不够的，还需要设置古典舞蹈的演练和编排让学生可以亲身参与，并且辅助以现代的多媒体软件系统作为情景再现，例如通过视频系统定格一些画面或者通过播放软件来快进和后退可以让学生加深对于某些难点和重点的记忆，然后可以有针对性的进行古典舞蹈的自身消化吸收学习。对于很多舞蹈的经典动作可以对画面进行定格，让大家分成小组进行探讨反复练习，最终理解其中的动作体态中所蕴含的审美。同时，投影仪也是学习古典舞蹈的重要技术手段，利用投影仪将特定的画面放大进一步帮助学生细致的观摩古典舞的技术要领。
（二）注重古典舞的课堂演练教学
课堂演练更多的是强调对于理论知识的实践性探究，在学习到一定的古典舞蹈的体验式教学的理论和原理的基础上，教师要引领学生亲身进行舞蹈的教学体验，让学生可以充分体会到古典舞蹈的审美情趣所在。比如在古典舞的课堂教学当中，教师对部分舞蹈经典动作可以通过一边做动作一边讲解的方式，这样学生在接受相关的理论知识的同时在观摩中可以对理论的讲解有认知上的肯定或者定位。通过课堂演练教学可以直接的让学生感受到古典舞的魅力，同时对于学生今后的古典舞的现场演绎来说也是一次质的飞跃和突破。除此之外，可以让学生在对于古典舞的直接观摩中领会到古典舞蹈的身韵，从而提高整个的古典舞教学的水平。
（三）组织进行探讨式教学互动
相对比前面两种教学方式，探讨式教学互动可以加强师生之间的互动，通过师生之间的互动可以引导学生对古典舞的审美有深一步的了解。因为每位学生的理解能力、天赋、观察角度不同就直接导致学习结果有所差异，而通过探讨式教学互动可以让学生之间自由表达出自己的观念和想法。对于古典舞的学习的不同体验可以通过和其他的学生的分享和互动，让学生可以从更加全面的角度来完善对于古典舞的学习和理解，可以有更加积极的态度来进行今后的古典舞的演绎创作。不同的学生之间的交流互动，可以促进学生对审美思想的深层交流，可以很好地弥补教师在传授学生对于古典舞审美观点的不足，是推动古典舞教学质量的重要途径。
（四）加强古典舞的基本功训练
在古典舞教学的最后，一定要做好基本功的训练，有是古典舞中所有的动作以及情感的意义和价值所在。而且只有做好了古典舞的基本功训练才可以让学生有整体的理论艺术的感悟，从而便于对古典舞的身韵美学效果的理解。也就是说，基本功训练不仅可以帮助学生丰富对于古典舞美学的认知感受，还可以在此基础上实现对于古典舞教学质量的突破。
四、结语
综上所述，我国的传统文化博大精深，要想弘扬我国优秀传统文化就要时刻把握好民族文化的发展方向，与时俱进、开拓创新。在弘扬古典舞蹈艺术的时候要借助现代的科学技术手段和方式，将古典舞的身韵以及丰富的情感体验充分表达出来。尤其是在现代的古典舞蹈的教学当中，要对舞蹈艺术有整体全面的把握，然后利用现代教学设备以一种新颖独特的教学方式来激发学生学习古典舞蹈的积极性和创造性，从而让学生自觉探究古典舞的相关学习课程内容。通过教学上引导学生古典舞蹈的学习可以充分践行古典舞的基本功训练，达到实践和理论相结合的目的，使古典舞蹈的创新改革成果进入一个全新的阶段。
参考文献：
[1]王丹.中国古典舞徒手身韵的审美与教学[d].武汉：华中师范大学，2012.
[2]吴明静.中国古典舞身韵的审美与教学[j].成功（教育），2011（12）.
[3]卜晓蕊.浅析古典舞身韵的审美特征与课堂教学[j].音乐时空，2014（01）.
相关热词搜索：古典舞审美教学ok3w_ads("s006");ok3w_ads("s007");
