学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
《悟空传》是一部意识流的小说，更多的是情绪上的渲染和对人性的思考，而不是故事性，情节也非线性，所以我很难想象会被拍成什么样子。反正，我每次看的时候都觉得很有感触，而过段时间后就又想不起小说是什么内容，所以就一遍遍看，每次看都有一些不一样的想法。这一次，我对这一句话情有独钟：我看晚霞的时候不做任何事!
这句话百年前紫霞说过，百年后孙悟空在取经路上如是说。
在我看来，与这句话异曲同工的是毛姆的《月亮与六便士》，满地皆是六便士，他却抬头看见了月亮。
这是看电影之前我写的，今天看完电影之后，我只能说这是一部跟《悟空传》没什么关系的电影，电影中的人物换成任何别的名字也不影响剧情。也就是说，这纯粹是一部打着《悟空传》的情怀拍的另外一个故事，只不过中间加了几句《悟空传》的台词。
书可以打四分半，电影两星半吧，主要给特效。如果提前没看过原著的话，大概可以打到三分。
我好像突然懂了《悟空传》的真谛，那只猴子从一开始就为了自由而抗争，为了自己的自由，为了整个妖族的自由，他反抗天庭，反抗玉帝，反抗如来，反抗天地间最高的意志，可悲的是，到最后他才发现，原来一直限制他的竟然就是他自己。
不光是那只悲情的猴子，我们人也一样
一直以来，我们都希望得到自由
总是觉得家人限制了自己的自由
可到最后，我们会向那只猴子一样可悲的发现，原来不过是我们自己限制着自己，最大的敌人竟然是自己
故事的结局，两只猴子都死了
其中一只猴子问女孩，我是谁
女孩说，你是宁死也不肯放弃梦想的人
猴子，又问，那他呢
女孩哭了，他是失去了一切，除了自己什么也没有的人
猴子，那个更好一些?
女孩哭着说，我不知道，我只希望有一个能和我在一起
和故事中的女孩一样，爱着我们，关心着我们的人，并不渴求你能变得多好，她们只是希望，你能健健康康，平平安安的永远陪着她们。
前几天我在微博上看见电影版《悟空传》将要上映的消息，本以为其故事又是西游记无比老套的延伸之作，又是一路的杀妖，斗魔，请神仙，然后终于通关成功上了西天，见了佛祖，成了佛……以此来说如果是这样千篇一律的故事，对我来讲是毫无吸引力的，但我再看了微博评论好像不止于此?好奇之余便搜索关于《悟空传》的相关消息，我期待的是一部与众不同的作品，是一部具有颠覆性的作品，然而《悟空传》所呈现给我的.，正是我期待的那个能让我燃烧;能让我沸腾;能让我流泪;能让我唏嘘;能让我感动;亦能让我有所思有所获的故事!
《悟空传》里的所有人物尽是悲情的，无助的，无情的。
孙悟空与天争锋，与地斗法，与诸神、诸佛为敌!誓要挣脱出神、佛所创造的天地，誓要与天并驾齐驱!但却无奈，被天捉弄，迷失，仓皇，可惜，可怜，可叹!
唐僧的前世是如来座下二弟子金蝉子，他因质疑如来佛法，被贬斥至人间，重走西游路。金蝉子质疑所谓的“信仰”，质疑何为佛?何为神?何为天?何为地?何为妖?何为人?难道一切事物皆是神佛所安排好的吗?神佛有何权利安排一切?!好，你不是质疑吗?那就让你受尽九九八十一难之苦，去往西天，来自西天。
猪八戒的前世是威猛俊朗掌管十万天兵天将的天之骄子——天蓬元帅，他因为自己的心爱之人月女神，与神反怒，被玉帝贬斥人间，投生猪胎，以丑陋的模样面对世人，承受相思之苦，个中滋味，却只能独自品尝罢!
沙僧的前世是天庭的卷帘大将，因为孙悟空大闹蟠桃园时打破了王母心爱的琉璃盏，王母则迁怒于卷帘，把他贬斥人间。直到他用了五百年时间，踏遍世上的每个角落，费尽心血寻找到了每片琉璃，拼凑成琉璃盏，再小心翼翼返回天庭复命时，谁曾料，王母早已将此事抛至九霄云外，早已不在乎了，一把将琉璃盏丢之弃之。于是沙僧愤怒，疯狂，崩溃……
可他又能怎么样呢?
他们又能怎么样呢?
五百年沧海桑田，五百年时空交错，五百年爱与情仇，五百年悲喜交加，在这里彰显出无助与无奈，就像今何在所言，“我心目中的西游，就是人的道路。每个人都有一条自己的西游路，我们都在往西走，到了西天，大家就虚无了，就同归来路了，所有人都不可避免要奔向那个归宿，你没有办法选择，没办法回头，那怎么办?你只有在这条路上，尽量走的精彩一些，走的抬头挺胸一些，多经历一些，多想一些，去做你想做的事。”人生就是舞台，我们都是舞者，有时会梦想着具有孙悟空的七十二变，随心所欲，但是《悟空传》让我们看到了崭新的孙悟空，看到了唐僧师徒的迷茫与困惑…….
理想与宿命、爱情与自由，一直是《悟空传》探讨的主题，唐僧师徒四人面对早已注定的命运，终究踏上了西游的道路。孙悟空、猪八戒虽然神通广大，但在命运面前，不过是软弱无力的小人物。
何为真何为假?人的好坏由谁衡量?玉帝、神仙，神仙说你是仙，你就是仙;神仙说你是妖，你就是妖。何为妖怪?妖怪只有两种：一种是当年跟孙悟空一起反抗天庭的兄弟，孙悟空必须把它们都干掉，方能成佛;另一种是神仙安排九九八十一难，度过方能成佛。
为了达到目的，人必须去做取舍、选择，就像悟空，你在逍遥自在，一怒勾销生死薄，一个跟头十万八千里，你也难逃如来手掌心，你必须杀掉自己以前的兄弟，才能去掉紧箍咒，立地成佛，位列仙班。由此及人，不难想象，会七十二变的孙行者都难逃命运安排，何况你我?我们虽是独立的个体，但谁不是单位领导的棋子，在棋盘上由他人摆布。
记得爱比克泰德在《生活的艺术》中写道，要得到快乐与自由就要明白一个道理：有些事是我们能控制的，有些事则不能。只有正视这一基本规律，并学会区分能控制和不能控制的事物，才能保持身内心境平和，身外卓有成效。
今何在说西游记是场悲剧，那么人生呢?在西行的路上是悲是喜?五百年太长，我们只有短短几十年，是精彩是平庸，是欢喜是悲伤，全看自己，把握现在，在能掌控的空间实现自我，好似五百年的悲与喜……
于逻辑思维本事比较强，不混乱的人，我们一般会说这个人脑子清楚，可是脑子清楚，并不是我们的目标。我们更需要表达清楚，这就是逻辑思维的运用，也就是这本《金字塔原理》所讲述的资料。
其实在刚拿到这本书的时候，我是很难读进去的，一向觉得这本书很枯燥，读得很辛苦!也一向没有做标记，同伴认为我可能都没读。可是，之后我认真的读下去之后，发现这真是一本很好的书!这本书很好的指导人如何思考，并如何表述思考结果的训练手册，思维的技巧在这本书里被淋漓尽致地剖析和展现。更难能可贵的是，这本书供给给读者一个平台，让读者有机会对自我固有的思维方式进行基本的了解和测评，为后面的思维练习奠定了良好的基础。
一篇好的文章，首先要有全盘的思考，最终落实在笔尖的写作上，写作的过程就是思维的过程，一旦掌握这个原理，你的写作本事肯定能够得到惊人的改善。《金字塔原理》用清晰的脉络告诉，写作的过程是如何完成的。书里总结概括了写作的要领，让人们相对简便的掌握写作的基本技能。他把写作的过程概括为四个部分：思考的逻辑、写作的逻辑、解决问题的逻辑和演示的逻辑。利用归纳的方法，我们很容易看出，这本书是介绍逻辑学的一些实际问题上的运用。
这本书中自上而下的文章结构告诉我们的是，如何经过对事项的表述，使读者能够更容易理解作者所表达的思想。书中经过生动的举例，详实的介绍的整个写作过程是怎样产生的?写作的目的是什么?为到达写作的目的，我们应当如何去做?《金字塔原理》认为，如果有人期望经过阅读你的文章，了解你对某一问题的看法，那么他面临的是一项复杂的任务。因为即使你的文章篇幅很短，譬如仅有两页纸，文中也会包括大约一百个句子，读者必须阅读每一句话，理解每一句话，并且将每一句话，互相关联，融会贯通。如果你的文章结构呈现金字塔型，文章的思路自金字塔顶部开始逐渐向下展开，那么读者肯定会发现你的文章比较容易读懂。所以，书面文章要有金字塔结构，最顶部就是文章想表达的思想，最底层就是句子组成的段落，每个段落只包含一个思想，几个段落构成一个章节，若干个章节就构成一篇文章。
此外，书中还引用了米勒的神奇数字七中所阐述的：人脑的短期记忆无法容纳约七个以上的记忆项目，大脑容易记住的是三个项目，当然最容易记住的是一个项目。这就意味着当大脑出现需处理项目增加到4到5个时，就会开始将其归纳到不一样的逻辑范畴中，以便于记忆，这个理论在现实中是十分实用的。它告诉我们，在发言或写文章时，尽量将要点归纳成三条，是最让人容易记住的。
同时，本书还使用了很多例子来说明金字塔的原理和应用。这也是作者最能说明自我理论的方法和技巧，使用金字塔原理向上向下横向的分层构筑，讨论如何组织，哪些句子与段落有助于明确传达想法观点，从而提升写作思考，解决问题的本事，异常作者强调了思考的重要性，思考与写作其实是互为因果，写得不清楚，通常反映了思考的不精准。
看了这部电影的片花，带着一丝丝怀旧的复古经典 风格 ，天王郭富城的演技演男主角 还是很适合的，而新生 代当红小花赵丽颖的加入，无疑给影片增色不少!非常喜欢 赵丽颖，颜值 与演技并存的当红花 旦，她能演出那种坚韧 ，隐忍的性格 ，。而张瀚的片花，非常动感，很有感觉 ，非常期待 他的角色演绎。都是演技派，会撞出怎样的风雨飘摇 环境 下的坚强 情怀 !甚是期待!
半个世纪 前孙道临主演的经典电影《永不消逝的电波》曾经 影响 了几代人，老牌电影公司 南海影业筹备此项目 以来，海内外观众竞相关注 ，主创及主演团队也将重塑斗勇斗智的中国 版《谍影重重》。电影故事 由“九亿编剧”张炭联手黄逸之通过搜集海量素材 以及李白后代 提供从未面世的素材精心创作而成。《新永不消逝的电波》(简称《电波》)是中新社南海影业、北京风骨文化 等机构 联合出品、电影根据中国隐蔽战线真实 历史 人物李白为创作轴心的20__中国独家谍战动作大片。影片由九亿编剧张炭执笔、钟少雄导演[1]、郭富城、赵丽颖、张翰、任达华、朱一龙、张蓝心、于晓光等主演。如此豪华的阵容，精心筹备拍摄的电影，看片花非常带感!非常值得期待!
风雨 急，暴雪注，中华飘摇未止。
内忧患，外敌侵，神州深夜未央!
面对危难，志士拧绳结气，
为家国四处奔走。
不畏前难，心系电波!
整部片子其实都是刘德华纠结的心路历程。影片开始，刘德华对桃姐一副爱搭不理的样子，而且是一种很明显的主仆关系。刘德华坐下就吃，吃晚饭坐在沙发上看着桃姐在厨房站着吃面，而且还要求要吃卤牛舌，并且这一切似乎显得理所当然。
后来桃姐中风住院，刘德华似乎还是没有解开心结，跟桃姐还是保持距离，话也不多。桃姐去老人院也是自己去的，刘德华并没有去送她。
转变是从刘德华第一次去老人院看桃姐开始的，刘德华为了圆场(不过后边好像又有从小就是干妈的说法，又或者是我记错了)，说桃姐是自己的干妈，桃姐也赶紧跟着接话，并且很开心。这其实对双方都是一种心理暗示，二人的关系从这时候起才亲密起来。
再说刘德华对于“母亲”或者“家庭”的态度。他妈妈第一次来香港晚上住在家里，对于刘德华似乎挑刺多，关心少，双方的关系其实很微妙。再加上影片中的各种暗示：全家移民去美国只有他自己留在香港;还有一处，桃姐说如果他爸爸看到他拍的电影一定会很高兴，他立刻说，不会的。从以上两点我猜测，刘德华在这个传统家庭中似乎是个叛逆的.孩子，并不受长辈的喜爱，所以也许在他心中对“母亲”和“家庭”都有距离感。
但是，自从桃姐“变成”他的干妈之后，整个人都感觉开朗了许多，尤其是与桃姐在一起的时候。我认为这其实是他在桃姐身上找到了一种归属感，对母亲对家庭的归属感。
再回到影片开头，有没有觉得桃姐吃饭那一段很像我们与母亲相处的情景?坐到饭桌前就吃饭，母亲还在厨房忙碌;吃完了什么都不用管往沙发上一坐，心安理得地看着母亲吃剩饭，而且还在说“我想吃什么什么”之类的，可是母亲很语重心长地说那些东西吃多了不好。我妈总是说她就像个老妈子一样伺候我，这一点都不假……
母亲、老妈子，这两个角色之间有时候是可以相互转换的，而本片的大部分时间都将二者融合在了一起，或者说刘德华的内心有这样一种渴望。
而在影片最后，经过了一整天的思考，刘德华意识到，桃姐终究是桃姐，他们的关系又回到了主仆关系。
但这时刘德华的内心状态跟开始时又有所区别。影片最开始，桃姐是仆人，但刘德华内心中对桃姐“母亲”身份的投影是隐性的，无意识的。影片中段，经过下意识的“圆场”和自我暗示，刘德华对这种投影开始主动追求，并且在不断加深，看完观影礼那一段背影是这种投影的最深化。有一个细节，刘德华让桃姐走内侧，并且拉着桃姐的手放在自己的背后，那一刻桃姐俨然已经成为了刘德华的母亲。到了影片最后，刘德华似乎意识到了这种关系的变化，明白了现实，于是做出了那样的决定。这不是退缩，不是冷血，而是对自己内心的一种释放。
这天在课上看了一部电影——《美丽的大脚》，是由倪萍和袁泉主演的。我知道倪萍主持人做得很不错，但还真没想到她演戏的水平也不一般。在《美丽的大脚》里，倪萍演绎了一位将孩子的一切看得比什么都重，心地善良但又有点缺心眼的农村教师——张美丽，这和她以往以主持人的身份活跃在舞台上时的形象可谓相大相径庭，刚开始时还真的是让人难以理解呢。影片开始没多久，袁泉扮演的夏雨老师来到了这个尘土漫天飞的西部村庄，拥有一双“美丽的大脚”的张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土来迎接这位从北京来的美丽的志愿者。黄土地上的生活渐渐地改变着夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨毕竟是从城市出来的，她很不适应这个西部小村庄的艰苦生活，尤其是那里严重缺水，这让夏雨连洗个脸，喝口水这些“小事情”都很难处理好。而张美丽的朴实热情，则更是让她哭笑不得，甚至火冒三丈，正因张美丽洗坏了她的名贵大衣，把她的好几件小衣服洗成了“大家伙”，而把那些本很宽大的衣服洗得缩了水，那场面真可说是“惨不忍睹”，怪不得夏雨要大发脾气了。但是这之后张美丽的表情以及行为还真是可爱。
在一件件平凡无奇的小事里，这两个女生的感情渐渐加深了，这两人心灵的某处产生了共鸣。当夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，但是夏雨却悄悄做掉了孩子回到了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎样会不好这个孩子;夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女生，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放下。两个生活经历完全不一样的女生，此时，却用相同的'泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一齐，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买个电脑，张美丽到处求人，低声下气。最后找到了同村的“杨面粉”帮忙出钱，但这个“杨面粉”处处刁难张美丽，但是都被张美丽漂亮地应付了过去。最后“杨面粉”使出了杀手锏，他说只要张美丽能一口喝下一瓶白酒就能够资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，我看着那时如此勇敢的张美丽，看着她那已痛苦不堪的表情，明明自己已经撑不住了，但不知哪来的力量竟让她硬生生地喝下了那整瓶的二锅头，我深深地被她感动了，我在心底开始敬佩起了这位“巾帼英雄”。
之后故事的发展则更是精彩，并且有更多令人感人的场景，像张美丽和王树两人在房间里幽会时，当时王树穿着一套严严实实的西装，让人觉得十分可笑，我正在猜想他为什么会穿这么个性的衣服时。他突然说了句：“再多打两次就离了。”此刻我明白了其中的道理——王树是正因身上的伤太多了才穿这么多衣服的，她是为了不让张美丽担心呀!这时我再次深深地被张美丽和王树之间的感情所感动了。
影片超多采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对这片土地最亲近的接触，影片在这样的高潮中落下了帷幕。
“最美铁路人”在平凡的岗位上，默默坚持了几十年;他们深入一线开展工作，无私奉献;他们日日夜夜奔波，与家人聚少离多;他们全心全意服务老百姓，保证安全与护送回家，他们用行动说话，他们用时间证明，他们以真情打动，他们是最美的铁路人。
美在内心。每个人都有权利享受美好时光，而他们却放弃享受，奉献自己大半辈子的时间在铁路上，与铁路相依相伴。他们弘扬中华传统美德，尊老爱幼、讲道德、有素质、有善心、积极向上、热爱祖国。
美在奉献。人们常说，现今社会，人情冷漠，人间关系惨淡，两邻互不相识。可总有那么一群人，不忘初心、牢记使命，在做着你想也不敢想的事，坚持着你想也不敢想的坚持，奉献自己，服务他人，他们是最美的铁路人。
美在坚持。坚持以人民群众为中心;坚持讲究安全，敬畏科学;坚持是一种精神，也是一种美丽。他们在铁路事业上坚持十年、二十年，日复一日，年复一年。为中国铁路事业添砖加瓦，保证安全。
美在奋斗。爱国奋斗是中华民族的光荣传统美德，是推动铁路事业发展的动力源泉，在艰苦的工作环境下，必须武装知识，强健身体，克服困难，用青春，用奋斗书写铁路发展的美丽篇章。
建设交通强国，像他们这样默默付出的人还有许许多多，他们以实际行动诠释了人民铁路为人民的宗旨，践行了交通强国、铁路先行的历史使命，展示了铁路人的先行风采、服务本色、担当品格、奋斗精神。
他们是最美的人，他们有最暖的情。
同学们，你们看过暑期大片《神秘世界历险记》吗?现在就让我带着你们一起进入这神秘的世界吧!
村子里有个淘气的女孩叫王雨果。一天，雨果在山上发现了一个能和自己说话的四不像动物——啦啦，雨果想捉住啦啦，结果掉进了悬崖，啦啦为了救雨果，也掉进了悬崖。。。。。。，雨果醒来后发现自己躺在村口，并没有受伤。
雨果发现了啦啦，并跟着它来到了山顶，雨果看见一只巨大的怪物——云鲸，啦啦走进了云鲸的嘴里，雨果也好奇地跟了进去，云鲸把他们带到了一个神秘的世界——动物们的世外桃源。
他们一起坐过山车时，遇到了熊大叔，啦啦请求熊大叔把雨果送回家，因为人类在那呆上三天就会变成动物。善良的啦啦一直保护着雨果。。。。。。。
凶恶的虎将军发现能打开九星封印的啦啦(啦啦是天地孕育的灵物)，九星封印打开后人类将会变成动物。。。。。雨果在小云的帮助下已经来到云界，只要吹响鲸埙就可以回家了，但是为了救啦啦，她扔掉了鲸埙，和熊大叔一起去救快要变成石头的啦啦，虎将军太强大了，长老打败了虎将军的手下——狐狸，熊大叔奋不顾身的按住了虎将军，长老将漂浮的碎石变成了路，雨果冲了过去，救了啦啦，快要打开的九星封印也关闭了，人类也得救了，雨果也回到了家。。。。。
这部电影见证雨果和啦啦纯真的友情，也告诉我们，动物是我们人类的朋友，我们要爱护动物，善待它们，给它们一个美好的生活环境。
从电教室出来，我抬头仰望那一碧如洗的天空，擦干我眼中的泪水，又想起了遥远的天那边。在那间简陋的教室里，会不会又来了一位新老师呢?
影片以一对恋人到山村支教为话题展开，刚刚大学毕业的许晓萌和男友江可可一起来到边远山区做3个月的支教老师。年轻有抱负，要实现自己人生理想当一名合格的人民教师，促使许晓萌这个在家娇生惯养的独生女，从家里偷偷跑出来毅然报名到山区做一名志愿者;江可可，是个有多年海外学习生活，没有完成大学课程的都市时尚男生，他来到这里，主要是为了见证自己对女友的爱情忠贞不移，不顾哥们儿们的再三盘问和要挟，不顾将要面对的任何艰难险阻。这样，三个月的时间，两个不同目的的都市时尚男女将要变为山村里的老师…
一开始一切都是新奇的，远离了城市的喧闹，在宁静山野中聆听鸟鸣狗吠;摆脱尘世的纷扰，自由的呼吸着清新的田野空气。这里湛蓝的天空下，散发这泥土的芳香，淳朴的乡民们热情地欢迎他们的到来。江可可和许晓萌似乎有误闯世外桃源的感受。然而世外桃源的淳朴生活对于早已习惯了方便快捷的都市生活的人来说只是一时的新鲜，却不是长久之计。阴暗潮湿的屋子，狭小的床铺，不带半点荤腥的饭菜，让习惯都市生活的这对青年男女有些不知所措。
小萌因为有理想与意志的支撑，而不拘生活上的小节，专心投身教育。而江可可却开始举棋不定，他开始来这里的目的是什么?这里又是不是他实现理想与人生价值的地方?在这没有电视，没有手机信号的偏远山村里，他们唯一的娱乐方式是猜拳跨步，一条泥泞的小路上，两个移动的身影，电影中给了这样的特写。
所谓“道不同不相为谋”，可可最终选择了离开。他背弃了与小萌的誓言，但我却并不责怪他。每个人都有自己的理想和选择，选择来这里是因为爱情，选择离开只是因为看清现实，他并不属于这里。小萌因恋人的离开而病倒，此时在他身边安慰她的是罗老师。其实这个人物早就出场了，只是在前面我们一直把他当作一个笑话来看，学生们称呼他“破罗”。他带着浓重乡音的普通话，他滑稽的迪斯科舞蹈，他在足球场用手死抱着球不放。他每一次出现都会引来阵阵爆笑声。
“破罗”一人身兼数职，他不仅是老师，还是校长，还是学校大厨。一个从5、6岁到16、17岁各各年龄段混合的班级里，共有18个学生。他每天要从小学课程教到高中课程，只有初中文化水平的“全能老师”全心的爱着这些孩子，不愿意让他们受一点委屈，同时也为拥有这些孩子们而自豪和骄傲。但是，他毕竟只有山村里的初中水平，没有标准普通话教学没有科学严谨的教学方法，没有科学的教学理念……
遥远的天那边需要像罗老师一样的愿意无私奉献精神的教员，因为他的呵护孩子们才得以快乐成长;也需要像许晓萌一样的具备先进科学文化水平的教师，因为有她的正确引导学生们才能成人成才。罗老师为了修建教室，上山背黄泥遇到泥石流，而葬身大山里。他的那份无私奉献精神，最终由许晓萌继承了。小萌舍弃了城里优渥的工作待遇回到这个需要她的小山村。
不是每个人都有这样的勇气与魄力，不是每个人都有这样的决心和毅力的，我喜欢小萌的那份率真与独立，执着与坚强，她好似一朵兰花在宁静的幽谷中散发着淡淡的若有似无的香气，只有凝神静气才能嗅到她的美。我喜欢罗老师的朴实与乐观，专注与奉献，正如一颗不起眼的小草，虽然渺小但并不放弃，一直坚持做最真最好的自己并为孩子们奉献一切。
虽然《对风说爱你》不是一部精致而好看的中国台湾电影，但起码看得出来，导演王童想要在影片里表达一些东西，很多时候有倾诉欲望就是好事，这是最基本的态度问题，至于倾诉的好坏则是能力层面的问题。《对风说爱你》即便问题种.种，但导演和演员都很认真，也是一部诚意之作。
《对风说爱你》这名字听上去就像是个单身汪的单恋故事，矫情的爱情无处言说最终只能对风空谈，可影片显然走的不是这个风格，开头的战争场面和整体的格局，显然说明导演王童可不想简单的拍个爱情故事，而是试图串联上近代中国台湾的历史成长轨迹，在这样一个复杂的大背景之下，去呈现人、事、情。
思路当然没有错，大时代小人物也是此类影片常用的手法，人在时代洪流中的无力感常常具有很深广的书写维度。但这是一个既考验导演的叙事能力又考验演员的表演水平的事情，往往横跨几十年的跨度，如何很好的拿捏政治与日常生活之间的关系，而演员又如何处理这几十年的年龄差距，都不是能简单完成的任务。
可惜的是，不管是王童的故事讲述，还是包括杨佑宁、郭采洁、郭碧婷等人对演技和时代感的拿捏，都出了很大的问题，让这部影片在故事上是温吞的，在表演上是孱弱的，整个观感就不是很舒服。
具体而言，《对风说爱你》原名《风中家族》，虽然原本的名字也不见得多好，但改成现在这个迎合市场和观众对中国台湾电影小清新想象的名字，就可见对于内地市场的投机色彩和影片本身质量以及定位的不自信与模糊。
在具体的故事呈现上，影片以战争戏开场，背景则是国共内战，以盛鹏为核心的三人组在国民党溃败的大背景之下，开始了逃亡，路途中遇到了一个小男孩，打开了盛鹏内心的柔软角落，四个人从淮北到了上海，登上了渡轮，来到了中国台湾。在这一段故事中，导演显然是想要有所铺垫，大的历史背景之下，很多国名党官兵离开大陆，离开了自己的家人，就如盛鹏离开妻子和孩子一样，从此一海之隔，却成了漫长的别离。
来到中国台湾之后，导演就开始正式的叙述这四个男人的成长史，顺带的当然还有中国台湾的变迁。故事在这里的呈现是缓慢而克制的，实际上并没有太多的波澜，从三个男人带着一个小孩组建起一个“家庭”开始，讲述他们逐渐分离，再到影片末尾的家庭重构，完成的是叙事上的环状闭合。从基隆到台北，剧中的人物也都从年轻到了老年，从幼年到了成年，时间跨越了几十年。为了在开始铺垫人物的成长，影片将胡宇崴饰演的小范描绘的矫情、敏感，很多无来由的情绪尽管都是推动剧情的作用，但由于铺垫不够都让人看的莫名其妙，无非是为了达成小范最终的离开、顺子在火灾中死亡等等，让主角盛鹏的人生面临着一个个熟知的人都离他而去的局面，凸显盛鹏这个人物的小家庭是如何难以在远离了山东的中国台湾进行重建，呈现一个异乡老兵难以依托的家庭和情感。影片让人动容的一个细节是守寡的阿玉试图去拥抱孤身已久的盛鹏，但盛鹏却还是让这个女人最终颜面扫地，最终再次失去了守护在自己身边的人。
盛鹏这个角色是相当复杂的，他虽然身体来到了中国台湾，但感情却被自己旧有的婚姻和“失手杀人”的阴影始终禁锢在了内地，最终导致了他在中国台湾生活的不顺畅。这种不顺，使得他既没法投入的去爱郭碧婷饰演的角色，也无法顺利的在中国台湾构建一个完整的家庭，而只能是面对着人和事情被抽离，只剩下自己收养的小奉仙。但很可惜的是，这种复杂的人物形象和情感积淀，却因为演员表演的木讷和导演过于散乱的叙事，没有被很好地表达出来。
导演选取了一些关键年份和故事来串联整个60多年的叙事，尽管用了一些具有年代化的符号来凸显时代的存在感，但整体而言这些段落都是过于集中在情感的无病呻吟之上，时代的沧桑巨变并没有很好的融合在剧情之中，更不用提观众还得不停的计算郭碧婷怎么这么多年了还在读书，怎么杨佑宁都四五十的大叔了脸上怎么一点皱纹都没有，这种视觉上、设置上的bug极大地影响了观众的代入感。
相对而言，影片的另外一条感情线倒是处理得更加明快亮丽，小奉仙和邱香之间，尽管是一条情感副线，但由于从小至大的成长在影片中都有所描绘，而且两个人物也都还算有特色，最终让这个情感成了最为接近当下观众体验，尤其一段在唱片行伴随着复古disco的群舞，算是影片相当华丽的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些细节还是值得品味的。
不过影片的终章让人摸不着头脑，一个看似圆满的结局饱含的却是一股政治寓意，总归是让影片本身显得更加混沌。一个很台的中国台湾小情绪文艺片，却想成为一段史诗，甚至还想为政治背书，想的太多，而做到的太少，这就是《对风说爱你》的症结之所在。
前几天看了《大话西游》，上下两部。先一句话，这真的是一部非常搞笑的杯具，其性质就如同我自诩为悲观的乐观主义者一样。
其实我原来已看过一遍大话了的，大概那时还小，没什么感觉。这次看完，却感触颇深，剧情就不简介了，如果没有听过这部电影就赶紧回火星把，地球很危险。
话说网上对看大话的境界有三层——“你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,恭喜你,，你看懂第三层了。”我呢，大概就是第三层了把。像我这种对于爱情这种没意思的东西没意思的人(相比于达叔，我可以说是“跳出三界外，不在五行中。”了。)也对片中的爱情有感触，这种情况是不多的。或是现在的'我还不懂爱情?
言归正传，电影开始于一个沙漠，可能是剧组没钱还是怎么的，给我的最开始的印象是，这部电影不怎么正式。但接着看就感觉不一样了，人物一个个登场，各种主角各种配各种龙套各种打酱油······台词也很好很搞笑很经典很犀利很无厘头很像艮哥上课······女的也很漂亮很性感很有性格很合我口味······剧情不讲。话讲到这里我又感到此片给我的寂寞和无奈了，我觉得电影的后半部给我的思考更多。电影中的很多象征似乎都可以在现实中找到其对象，斧头帮众人是我们平时玩的好但关键时刻总是帮不上大忙的朋友，啰嗦的唐僧就是各种家长老师及其他想为我们好但手段略显乏味的大人们，白晶晶紫霞自然就是我们的恋情了，稀里糊涂的甜蜜的飞快的可以断定是没有结果的有时有点搞笑的，额，恋情。这时，牛魔王出现了，他过于强大，紫霞，晶晶，唐僧，斧头帮众酱油们都无能为力，只能靠自己，于是自己觉醒了，痛扁了牛魔王。只不过，觉醒的代价是巨大的，在电影里是皈依佛门，断绝情思;在现实中可能是长时间的打拼，可能是投机的犯罪，可能是尊严的出卖······结果却是这样，什么都没有，只能后悔当初为什么没有好好把握。自己于是就感到一种寂寞与无奈，似乎这些一开始已经安排好了，自问自答，无人回答，于是在镜中的自己泪流满面，镜外的自己，满面泪流。
最后，孙悟空还是去取经了，一切似乎都没发生过。
如果电影到这里就结束了，那么，也许我的文章也就结束了。但是没有，在沙漠小土城城门上，本来已皈依我佛的孙悟空看到了那对男女，眼看那男子又要自己主动放弃一段真挚的爱情。不允许!孙悟空附身其上，过去，给了那女子一吻。一吻之后，那男子自然就不走了，但以后，也自然不会后悔了。此时，大概只有孙悟空同学在后悔吧，不过，他仍然踏上了西天之路，一切似乎都没发生过。
如果电影到这里就结束了，那么，也许我的文章也就结束了。但是没有，在沙漠小土城城门上，那对好事一定的男女，突然来了一句对话
“那个人样子好怪。”
“我也看到了，他好像一条狗。”
一条狗?对，一条狗。一条想反抗命运却被命运无情秒杀的狗。
对话完了之后，男女继续释放荷尔蒙，为造人运动做准备，一切似乎都没发生过。
如果电影到这里就结束了，那么，也许我的文章也就结束了。的确，电影结束了，一种深入骨髓的悲哀和无奈向我袭来，我无意去反抗，看看桌上只做了十几页的知识清单和各种名字都没有写的寒假作业，我笑了笑，感到一种异样的寂寞。
一切似乎都没有发生过。
志愿军在抗美援朝战争中作战的主要对手是美军。美军武器装备是世界上所有军队中现代化水平最高的。敌我双方武器装备优劣悬殊，是抗美援朝战争的一个突出特点。志愿军武器装备与美军相比，就像“叫花子与龙王比宝”，可以用“敌有我无，敌多我少，敌好我差”十二个字来概括。这种差距，在志愿军初入朝时尤为突出。
敌有我无：此时，美国投入到朝鲜战场上的空军和海军的飞机约1200架，包括战斗截击机(歼击机)、战略轰炸机、轻轰炸机、战斗轰炸机和运输、救护、指挥等飞机，此外，地面部队每个师还编有22架炮兵校正机;投入到战场上的海军各种舰艇300余艘，其中包括航空母舰、巡洋舰、战列舰、驱逐舰、登陆舰、扫雷艇等。
美军地面部队全部机械化或摩托化，共有坦克1000余辆(每个步兵师和陆战师各编有140余辆)、装甲车330余辆(每个师各编有35辆)，每师还编有各种车辆3800余辆。志愿军既没有空军参战，也没有海军参战，地面部队也没有坦克和装甲车编制，每个军只临时配有100辆左右负责物资运输的汽车。
敌多我少：除上述武器装备敌有我无外，敌我双方都有的主要武器，志愿军也远比美军少。
志愿军只装备轻武器
美国地面部队每个师除装备坦克外，还有各种火炮959门，包括榴弹炮72门、各种直射炮(山炮、野炮、无坐力炮)120门、各种迫击炮160门、高射炮64门、火箭筒543具，其中70毫米以上口径火炮330余门。美军在朝鲜有7个师和第八集团军总部，总计有各种火炮6049门，其中榴弹炮568门、高射炮784门(不包括南朝鲜军和其他“联合国军”的)。
志愿军一个军才编有各种火炮522门，包括有直射炮108门、各种迫击炮333门、火箭筒81具，而且没有坦克，也没有榴弹炮和高射炮，其中70毫米以上口径火炮仅190余门。志愿军一个军的火炮仅相当于美军一个师火炮装备的54%。
志愿军第一批入朝6个军(其中第五十军和第六十六军火炮编制更少)，加上志愿军炮兵的火炮在内，共有各种火炮不足3000门(其中榴弹炮320门、高炮36门)，仅相当于美军火炮总数的45%左右。
志愿军没有空军、没有坦克，而防空和反坦克武器也少得可怜。另外美军一个师装备各型无线通信机1400部，有线电话机1100部。志愿军一个军装备无线通信机只有69部，有线电话机375部，仅相当于美军一个师同类装备的5%和34%。
敌好我差：志愿军不但没有空军和海军参战，没有坦克和装甲车编制，而且火炮和枪支在性能和质量上也都不能与美军相比。
美军火炮新、口径大、射程远、弹药足，最大射程可达20多公里，均有汽车牵引或吉普车载运，威力大，机动性能好。
志愿军装备的火炮几乎全部是抗日战争和解放战争时期缴获的日军和国民党军的装备，火炮陈旧、型号杂、口径小、射程近(最远10公里)、弹药不足，多由骡马驮载或由人员携行，威力小，机动性能差。美军步兵的枪支都是自动半自动的;志愿军步兵装备的枪支，美制、俄制、德制、日制和旧中国制造的都有，自动枪极少。
这就是志愿军武器装备与美军武器装备的现实，这就是志愿军武器装备与美军武器装备的巨大差距。敌我双方武器装备优劣如此悬殊，使双方在战场上形成了鲜明的反差。
它的开场就是一阵春风，理所当然地把你带进春天的庄园。
那山，那水，那一双充满好奇的瞳孔…我特别钟情于那股清纯，那阵朴气。但我认为，我之所以钟情，是因为，我仍在天的这边。在舒适的电脑前，发表着：“啊，那地方才是生命的源头”，“哇，真好，那清新自然，norat race ”，无论我看多少遍，我仍在天的这边，像我这种净会发出感慨，表露向往的人，能对“天那边”有多大益处?答案不言而喻。
我终于理解，为何在片尾的末端，当有新记者及相关人员采访小萌和18个孩子时，她会沉默下来。
她和那群孩子就像生活在井底下，外来的人是被套着绳索或钢丝伸到井底探消息甚至只为了完成任务，他们一收仪器就会被拉回井面，在阳光普照的钢筋水泥地上向人们宣告着地下有这样一处泥泞黑暗的角落，然而，黑暗，他们握不走，泥泞到了地面也会被晒干，也就是不再能代表井底的它——这就是许小萌为何沉默的原因，也是破罗一味拒绝让志愿老师授课的原因。
罗老师最后去世了，消失得如此平静与安然，不曾引起“天这边”的人一丝愕然与惋惜，仅仅当新闻一般接听。或许是因为对地面上的人来说，他始终在地下，不曾相互交集，而对“天那边”的人来说，他一直守护着他们，只不过是从泥土上转到泥土下，隐忍地躲藏起来。
就算我回到琉璃闪烁的宏观大楼，我也会禁不住想到，原来在这地球上，还有这样活着的同伴，如同我们看到从泥土里爬出来的蚂蚁，卑微但从未停止劳动——我们都是地球的过客，而地球又是宇宙是过客，哪里是头，何处是尾?
天那边?事实上，哪里有天?我们不同在一个每天都自西向东转动的球体上，外层是大气层，连遮挡紫外线是臭氧层，都被人类窜起的狂妄与愚昧捅破着。
以前在课堂上，天那边，总是美好与憧憬，“天那边是海”，“天那边是太阳”，“天那边是梦想”，谁料到，真正的天那边，却在我踩着的泥土下，潮冷阴湿。
杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到中国台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的中国台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的中国台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(20__年)金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到中国台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。
早在20__年，杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨佑宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。
一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。
不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨佑宁还是有些经验的。他两度代言中国台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(antonio)’，缩写正是我的英文名‘tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨佑宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。
青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。
杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨佑宁。
