范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、充分认识加强书法教育的意义
书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容。通过书法教育对中小学生进行书写基本技能的培养和书法艺术欣赏，是传承中华民族优秀文化，培养爱国情怀的重要途径；是提高学生汉字书写能力，培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展的重要举措。
二、工作目标
充分发挥学校的主阵地作用，帮助学生养成良好的书写习惯，逐步解决书写过程中存在的潦草和不规范等问题，培养学生审美情趣，提升学生艺术修养，力求在磨练学生意志，培养学生专心、细心、耐心等品质的基础上，提高学生的观察力、模仿力、领悟力、想象力和创造力，促进学生全面发展，切实推进素质教育进程。
三、总体要求
（一）课时安排。每周五下午课间到放学。在书法课程中，要结合学科的特点开展书法教育。
（二）教学内容。书法教育要本着打好技能基础、坚持循序渐进、注重书法修养、提高文化素质的原则。要明确写字的基本要求，培养学生正确的写字姿势，养成良好的书写习惯；首先要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁；随着年级升高，逐步要求行款整齐，力求美观，并学写规范、通行的行楷字，提高书写速度。要明确使用钢笔书写的基本要求，教育学生用钢笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养学生初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。
（三）教学资源。将通过网上书法讲座，学习一些写字知识和指导方法，教师之间交流写字教学经验，积极参加各级写字或书法比赛。设立书法专用教室，配备书法教学器材，教室张贴书法名家作品，并逐步添加学生书法习作。
（四）教学评价。对学生的书法学习情况进行评价，并纳入学生综合素质评价，记入学生成长记录袋。教学评价应以形成性评价为主，以学生平时参与书法教学活动所表现出的兴趣、态度和交流能力为主要依据，评价结果采用等级制或达标的方法记载成绩，不用百分制，不对学生的考查成绩排队。
四、工作措施
（一）创造条件确保书法教育工作顺利实施。
书法教学从本学期开始，因地制宜，努力克服困难，切实做好工作计划，精心安排课时，推荐宣布有兴趣的优秀学生参加书法活动社团。书法辅导员发现、选拔有书法特长的学生进行重点指导和训练，培一批有较高书法水平的优秀人才。社团活动时间固定于每周三、周四的课外活动时间。
（三）积极开展书法教学的各类活动。每期举行一次小学生书法大赛，我校将选派学生，安排组织学生参加。鼓励学生自愿参加书法等级考试，达到相应等级的学生按“2+ ”项目考核标准，认定为一项艺术特长。鼓励学校加强书法教学，形成特色，发挥在全校书法教学中的示范、引领作用，争取申报书法教育特色学校。
孩子，书法是具有很美妙的魅力的，而且它能伴随你终身，让你受益匪浅。
依稀记得好久之前的一个清晨，初日照高林。爷爷带拉着我的手说带我去一个地方，我问他要去哪，他却笑而不语。走了两里多路，忽逢一寺，真可谓是“清晨入古寺”。
刚推开门，一阵淡淡的幽香挥散出来，浸润的我的心，只见一盆兰花正怒放着，一团团，一簇簇，笑着，挤着，你不让我，我不让你，争高直指。只见从一个房间走出一位身材略微矮小，清瘦的老人。趁着爷爷同他谈话时，我上下打量了一下他，饱经风霜的脸上布满皱纹，深邃的目光炯炯有神。爷爷同他谈毕，叫我喊他老师，我十分腼腆的喊了一声，他的脸上顿时荡漾起笑容。
走入书房，映入眼帘的是一幅中堂，写的是常建的《题破山寺后禅院》。我从没见过这么美丽的字，我被深深的迷住了。
“开学第一课今天你就先写几个字吧，自己写，我先不教你。这是一本字帖。”我结果一看上面写着“颜真卿《颜勤礼碑》”于是我很快的就糊完了几个大字，自认为还不错。老师走过来告诉我;“写书法不是在扫地，要沉下心来慢慢写。书法是具有很美妙的魅力的，只有宁静才能致远，要内心平静，先休息一下吧。”我感到内心燃烧着的小火苗瞬间被浇灭。我出门走了走，只觉“曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。”我忽然觉得茅塞顿开，重返书房，再见中堂，一股独特感觉油然而生。
我走到桌前，深吸一口气，倒下墨汁。透过墨汁，我看到了心里的影子。我提起笔来，一按，一提，内心平静，每个笔画都不是无缘无故的，每一个长度，粗细，角度都需要斟酌。慢，慢，慢中确实别有一番滋味。兰花挥散的芬芳与墨水中和，美妙至极。老师走过来，意味深长地说;“孩子，书法是具有很美妙的魅力的，而且它能伴随你终身，让你受益匪浅。”我明白了。
以后，我每次放假都会拜访老师，跟随老师一起练习写字。春与秋交织间，杨柳青了又枯，枯了又青。我也写了楷书，行书，隶书，篆书，草书。但老师说的书法的魅力，我一直铭记在心。
书中有法，法自成书，静下来，才能领略到书法的魅力，才能真正的传承文化，陶冶情操，受益终生。
引导高等学校加强文化传承创新，发挥文化育人作用，弘扬书法文化、传承书法艺术、宣传书法知识，使大学生领会和理解书法文化以及书法艺术深邃的哲思情理,鼓励大学生开展书法研习与创作，激发大学生的民族自豪感和爱国主义情感。
本届大赛以“青春风貌、创意人生”为主题，内容健康向上、富有新意。欢迎自作诗词、楹联，但须符合格律要求。
北京地区普通高等学校在校全日制本、专科生均可参加。
大赛分软笔专业组、软笔非专业组和硬笔组进行。软笔专业组由中国画与书法、美术学、绘画(油画除外)、雕塑、摄影、艺术设计学、艺术设计等艺术类专业学生组成，其它专业学生可参加软笔非专业组竞赛，也可自愿参加软笔专业组竞赛，硬笔组选手无专业要求。
(一)校内预选赛(20xx年9月30日前)
各学校按照赛程要求自行组织预选赛，每位参赛选手仅限从楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的软、硬笔作品中选报1件参加比赛。经过严格评审，各校选拔出不超过20件作品(其中硬笔组作品不超过5件)参加初赛，多者一律不收。
(二)初赛(20xx年10月15日至10月30日)
初赛作品由北京市大学生书法大赛评审专家委员会负责评审，根据初赛作品质量评定进入决赛的选手名单，决赛名单及相关事宜另行通知。
(三)决赛(20xx年12月)
决赛采取现场命题创作和知识问答的方式，由大赛评审专家委员会现场评审并确定具体奖项。
五、参赛规则及要求
(一)作品使用软笔(毛笔)或硬笔(钢笔)书写，书写内容须为汉字。
(二)软笔书法作品用纸限于四尺宣纸对开以内，硬笔书法作品统一为a4纸张，所有文具均由参赛者自备。
(三)楷书、行书、草书、隶书、篆书等书体自选一种，草书、篆书需附释文(用铅笔书写于作品背面右下角)。
(四)参赛选手要保证作品的.真实性。如有弄虚作假或冒名顶替者，一经发现，将取消参赛资格并追究相关责任。
(五)参赛作品一律不予退还，作者享有署名权，其它所有权利归大赛组委会享有。
本着“公平、公正、公开”的原则,本届大赛将评选出特等奖、一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖、优秀指导教师奖、优秀组织奖等奖项。
各参赛学校组织初赛选手填写《第四届北京市大学生书法大赛初赛作品信息卡》并牢固粘贴于作品背面右上角;同时另请在作品背面左上角写明：院校、姓名、年级、学号;提交《第四届北京市大学生书法大赛初赛作品报名表》纸质版一式两份;提交《第四届北京市书法大赛初赛作品登记表》纸质版一份并将电子版发至联系人邮箱。作品排序与登记顺序一致，按不同组别分别装袋，封面标明学校名称、参赛组别、作品件数等信息。以上所述材料以学校为单位统一报送至联系人处，逾期不报视为弃权，为避免在邮寄过程丢失或损坏，建议派专人送达。
为发挥校园文化育人功能，全面推进素质教育，培养大学生的创新精神、实践能力、审美修养和人文素养，促进广大青年学生德智体美全面发展，并为选出我院能写一手优秀的三笔字同学去参加学校的三笔字大赛，故我院特举办此次“三笔字大赛”。
毕节学院化学与化学工程学院
承办单位：
毕节学院化学与化学工程学院团总支学生会学习部
赞助单位：
1、报名时间：10月14-10月18号
2、比赛时间：10月20号
3、对于书画作品经行送审：10月21日
4、优秀作品展示：待定(地点：化学与化学工程学院宣传栏处)
化学与化学工程学院全体学生
(建议分为3个场地进行比赛)
化学与化学工程学院化学综合实验室(1)
1、比赛分钢笔、粉笔、毛笔三种形式。
2、毛笔、钢笔由参赛者现场书写完后，统一交到评委处进行评判。粉笔字比赛由参赛者书写后，评委现场评分。
3、钢笔、毛笔书法比赛，由学生会学习部统一发放比赛用纸，自带钢笔、毛笔、墨汁等相关工具。粉笔书法比赛，有提供粉笔、小黑板。
4、毛笔赛区的选手须在比赛后填写作品信息表(姓名、序号、作品题目、)，并标于作品上。钢笔赛区的选手必须在作品上或者背面留下自己的姓名，序号等基本信息，粉笔赛区的'选手要把名字写在自己作品的左上角;
5、比赛作品要在规定时间内在比赛现场完成。
1、比赛选手自选书写内容，诗词、楹联、名言警句等，内容要求 思想健康、积极向上。
2、书体限楷书、行书、隶书、魏碑等字体，写规范字。
3、参赛选手必须携带本人学生证及身份证。
【每类比赛均改为设置优秀奖：每一项获奖人数为4人，奖金30元，颁发证书;】
(经费太多，建议削减)
证书：4元/本，12人;共计48元; 胶带：10元; 笔(评委及记分员)：1元/支，10支;共计10元;比赛所用纸张：100元; 其它费用：32元
共计：200元。
一、教学目标
1、知识目标：学习楷书的结构规律；初步认识书法的几种表现形式，并理解用笔轻重和笔画粗细的关系，尝试创作书法作品。
2、德育目标：学习书法艺术，感知优秀传统；养细心认真的良好习惯。
3、能力目标：明确汉字的笔画均有起笔、行笔、收笔三个部分组成；掌握楷书的结构规律，尝试创作书法作品。
二、重点难点
1、重点分析：
（1）掌握楷书的结构规律。
（2）尝试创作书法作品。
2、难点分析：
掌握楷书的结构规律是难点，创作书法作品是难点。
三、教法与学法
1、学生的理解能力较差，在教学中，少讲或者不讲抽象的理论，多讲怎样写，在什么地方写。使学生通过记忆、模仿，逐步形成定型动作（即习惯动作）。
2、教学中把知识分散，边讲边练，各个突破。
3、通过例字教学，解决并逐渐掌握楷书的结构规律。
4、教具准备：
多媒体课件
五、教学过程
(一)1、维护课堂秩序；检查学具。
2、让学生欣赏讲解有关我国的传统书法艺术的趣事。
（二）引言导入新课。
很高兴今天能和大家一起学习一下，书法当中楷书的写法。我们汉字的结构呢，主要分为以下几种，写的时候一定要注意。
（三）讲授新课。
一、格子分类
我们在书写汉字时，书写的格子用的比较多的有两种，一种是“九宫格”，另外一种是“米字格”。
二、楷书的结构规律
1、重心平稳，左右均匀。
就是要使字的支撑点的左右两侧从视觉上保持平衡。
例如：“京、考、季、聿、交”。
教师指导：检查学生作业，发现问题，找出原因，及时纠正。
2、疏密匀称，不离不犯。
即在字形结构的分间布白时要疏密适当，须根据字形合理布置其点画间的虚白，调匀其点画的粗细长短，以及偏旁部首的宽窄、高矮、大小和他们之间的远近。即要注意点画间的疏密，又要注意偏旁部首间的疏密。
例如：“無、蠻、馳、鶴”
3、比例协调，因字立形。
比例指笔画与笔画之间，部件与部件之间，两个或两个以上部分所占的面积，比较其中一个不封是另一部分的几倍，或几分之几，以及它们占整字的几分之几。协调之各部分之间，以及各部分与整体之间的比例符合审美习惯和结构原则。
例如：“柳、司、匡、制、各、草”。
4、参差错落，突出主笔。
点画的搭配组合不能整齐划一，不同的笔画其长短、轻重、大小各不相同，相同的笔画其长短、轻重、大小也不能一样，应有主次。主笔在一字众多的笔画重，最为长大突出，处在重要的地位，是结体重起决定作用的笔画。其余是次笔。
例如：“未、先、拜、尤、集、右”。
5、外紧内松，有张有弛
是指字的外轮廓一般较为方正饱满，没有过于突出伸展的笔画。相对来说，里面的空间较为舒朗。
例如：颜体：“行、何、食”。
柳体：“行、何、食”。
6、形态变化，生动多姿。
形态变化是指结构造型虽有一定规则，有一定的形态，但其形态只要在不改变字的意蕴的情况下，可以根据结构造型的美学原则，自出新意，改变古人的程式。
例如：“林、曹、昌、茂”。
三、颜体楷书结构练习
“白日依山尽、黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”
四、颜体楷书临创练习
五、作品欣赏。
扇面、对联、条幅、中堂、斗方、横幅。
六、临创作前准备：
1、书写的主要内容。（可以是文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字等，都可作为书法作品的内容。）
2、颜体楷书集字、拼字练习
3、生宣纸。结合书写内容设计书写形式
4、印章和印泥。
七、出示范作：
八、要求: 实践创作：（在下边的两题中任选一题完成。）
九、总结课堂：
①表扬好的作品和学生；对优秀的要出示全班同学观看。
十、结束语
同学们，刚才我们学习了颜体楷书的结构规律。你学到了什么？你有什么发现？同学们在书写的时候应该注意什么？书法的样式或者说幅式有哪些？在创作时应注意什么？
握笔姿势儿歌：
小朋友，要注意，跟我一起这样做： 老大、老二对对齐，手指之间留缝隙，指离笔尖一寸远，一拳、一尺记心间。
书写姿势儿歌：
小朋友，要注意，学写字，先坐正，头正、身直、臂开、足安。
为发挥校园文化育人功能，全面推进素质教育，培养大学生的创新精神、实践能力、审美修养和人文素养，促进广大青年学生德智体美全面发展，并为选出我院能写一手优秀的三笔字同学去参加学校的三笔字大赛，故我院特举办此次“三笔字大赛”。
毕节学院化学与化学工程学院
承办单位：
毕节学院化学与化学工程学院团总支学生会学习部
赞助单位：
1、报名时间：10月14-10月18号
2、比赛时间：10月20号
3、对于书画作品经行送审：10月21日
4、优秀作品展示：待定(地点：化学与化学工程学院宣传栏处)
化学与化学工程学院全体学生
(建议分为3个场地进行比赛)
化学与化学工程学院化学综合实验室(1)
1、比赛分钢笔、粉笔、毛笔三种形式。
2、毛笔、钢笔由参赛者现场书写完后，统一交到评委处进行评判。粉笔字比赛由参赛者书写后，评委现场评分。
3、钢笔、毛笔书法比赛，由学生会学习部统一发放比赛用纸，自带钢笔、毛笔、墨汁等相关工具。粉笔书法比赛，有提供粉笔、小黑板。
4、毛笔赛区的选手须在比赛后填写作品信息表(姓名、序号、作品题目、)，并标于作品上。钢笔赛区的选手必须在作品上或者背面留下自己的姓名，序号等基本信息，粉笔赛区的选手要把名字写在自己作品的左上角;
5、比赛作品要在规定时间内在比赛现场完成。
1、比赛选手自选书写内容，诗词、楹联、名言警句等，内容要求 思想健康、积极向上。
2、书体限楷书、行书、隶书、魏碑等字体，写规范字。
3、参赛选手必须携带本人学生证及身份证。
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(经费太多，建议削减)
证书：4元/本，12人;共计48元; 胶带：10元; 笔(评委及记分员)：1元/支，10支;共计10元;比赛所用纸张：100元; 其它费用：32元
共计：200元。
书写姿势与执笔方法
学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势
毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。(一)坐书姿势
正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安，1．臂开
关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；
2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；
3．头正
头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安
两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
(二)立书姿势
立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。
二、执笔方法
古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔 锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。
(一)笔杆垂直 笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。
(二)指实掌虚
指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。
掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。
(三)自然放松
执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。
如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。
最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。
（擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。
（押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。
(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。
(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。
(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格”的力量。
笔
法
理
论
“笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。
一、笔位
毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。
毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。
显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公 权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡(见图2—2)。
一般说来，使用三分笔写字，是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。如“过腰”用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。对于初习字者，往往易出现两个极端：一是不敢铺毫，单用笔锋书写，字显得纤弱无力；二是肆意铺毫，甚至用笔根书写，字显得臃肿、赘疣。所以，初习字者应首先注意正确地使用笔位。
楷书基本笔画书写规律
笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“„„一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。
汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。
一、起笔规律：点、带、转
适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势（45°）(缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。
带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），写出三条直边两个方角。
转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆（横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动），带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。
以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看表和（图3 —2）。
二、行笔规律：中锋铺毫
起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美（见图3 —3）。
请看笔画起、行笔示范
三、收笔规律
行笔结束后，接下来就要收笔，收笔有两种方法：
（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。
第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。
第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。
第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。
垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见图3 —4）。
（二）露锋收笔：弹、倾、踢
露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起（此步也称“弹”），不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，（此步谓“倾”），最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋（此步谓“踢”）。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时
转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3 —5）。
四、折的两种书写规律
1、起笔折法—— 弹、挑、点、带、转
此种方法即还原法，特别适合写竖折、撇折以及竖提，就是将折笔看成两个线类笔画的连接，如横折可看成横和竖的连接（竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接，即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤），横折即可写成横的收笔（保留“弹”和“挑”，去掉“折”和“转”）接着竖的起笔（“点、带、转”），竖折、撇折可以此类推（见图3 —6）。
要想使折笔具有康有为所说“凝整沉着”的效果，还须注意折笔角度要在直角以内。
2、三角形法 —— 弹、挑、折、折、转
这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓，再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、竖钩，也特别适合初学者使用。（见图3 —7）。
五、折钩的书写规律
折钩（横钩、竖提、竖钩）的书写规律与折的三角形法基本相同，都可按“弹、挑、折、折、转”五个步骤书写，不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理，因为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”，其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适合用弹、挑、点、带、转法书写。（见图3 —8）。
六、弧钩的书写规律 —— 弹、弧、折、转
弧钩（斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）的写法同折钩略有不同，如用三角形法书写，钩的背部多出一个拐角，因而特别难看，所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步，这样，写出的弧钩才有美感。弧钩的书写规律可以用“弹、弧、折、转”四字概括（见图3—9）。
折和钩的书写示范 字
帖
七、点的书写规律—— 线(线型笔画)的浓缩 楷书的基本点有五个： 斜点——反捺的浓缩 竖点——垂露竖的浓缩 左点——右短竖的浓缩 撇点——短斜撇的浓缩 提点——提的浓缩
这些点是这五个对应笔画的缩写——去中间行笔，接两头起笔和收笔。
难写笔画的技巧点拨
一、长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点：
1、拱形造型。左半段略向上 倾斜，与水平线的夹角在5 °左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。
2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为“蜂腰”横病笔。
3、收笔上方下圆。收笔的“挑”和“折”形成方角，使横神采顿生；最后“转”一定要圆，与方角形成对比，即和谐又有变化。
二、左尖横
1、起笔写点要水平左要尖。笔锋调好后沿水平方向由轻到重顺锋而下（手指执笔的轻重感要敏锐），略拉长形成左尖右圆的杏仁点。
2、收笔仰势上抬。反弹转换笔锋提起后，提锋由下边沿向前向上延伸，再左上折与起笔下边保持平行，最 后从上边收锋。
3、笔画左低右高。与长横略斜带笔相同，带笔后保持斜向直接行笔（由于平点起笔笔锋指向已达到横的中锋运笔要求，故省略转笔调锋这一步而直接行笔），收笔后必然左低右高。
三、悬针竖
1、收锋要在正中。收笔完成时，笔锋要在笔画的中轴线上，这就要求起笔转笔时要到位，保证笔锋的方向指向正前方且在笔画正中央。
2、笔画要饱满。铺毫行笔要写到整个笔画的四分之三或五分之四方可提笔收锋。
3、收锋动作小。反弹转换动作幅度要小，写出的笔画才能精致利索。
四、短平撇
1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。
2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。
五、竖弯撇
1、转弯幅度大。由起笔的垂直向下到收笔的水平向左，靠腕的灵活转动控制笔锋转弯。
2、锋向要跟踪。由于转弯幅度大，所以转弯时笔锋指向也要用手指顺时针捻动笔杆跟踪调节。否则写撇拐弯时笔画变粗而不协调。
3、手腕转动和手指捻动要同步进行。
六、斜捺
1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上圆的效果。
2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步，接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔，写出的笔画自然神完气足，给人以美感。
七、平捺
1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜，应略细、短、平。
2、第二段下坡要长要缓勿陡。
3、捺脚稍长上边沿要平。
难写笔画的技巧点拨2
八、竖钩
1、钩要平。出钩上边沿勿要左上斜，应稍平。
2、不要挑。反弹提起后笔锋不要右下挑，以免出现难看的脚后跟。
九、卧钩
1、出钩前要上抬。否则雷同于斜钩，且容易将钩写得大而空，使点的位臵不好安排。
2、钩要长。钩写长并同起笔保持平行，这样钩很紧凑，也显得小巧。
3、钩之拐角要突出。钩之拐角不突出则无神采，其它弧钩拐角也要突出。
十、竖左弯钩 宁驼背勿弯腰。起笔右下行急转左下行，转弯处方圆并用，犹如驼背，但不弯腰，无伤大雅。如写成半圆形，犹如弯腰，则有疲软无力之感。
十一、横折钩
1、横细折粗。横要提笔写，折要按笔写，不可横粗折细或横折粗细相等。
2、钩要弧钩。出钩前先画弧，即用竖左弯钩的写法。不要写成折钩或带后跟的钩。
3、要有变化。横折钩可根据不同的字写成长短不同的变化。如“同”、“四”、“句”三字对钩的横折长短要求就不同，要灵活处理，切勿千篇一律。
十二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。
十三、竖折折钩 由竖折和横折钩组成，注意横还要细，而且横折之折可写圆折。
十四、左点 起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点，之后向下（略向左偏）带笔，收笔与垂露竖相同。如从背面横着看，它变成了左尖横，说明它与左尖横的书写规律是相通的。
组合点的用法及写法
1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。
2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。
3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。
4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。
5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。
6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。
7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。
8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。
笔画接笔规律
（一）、相接法
1、实接法：一笔画起笔或收笔被另一笔画所掩盖。这一方法像木匠接榫头一样，要把两根木头接得严丝合缝，牢固无比，做成的家具才结实耐用。
2、虚接法：一笔画起笔或收笔的笔锋与另一笔画相搭。写出来的效果有空灵之感。这一方法为相接法中的重点技巧，因为绝大多数习字者都不善于运用此法来表达书法的较高层次的美。掌握这一方法必须要掌握笔画的尖锋轻起和露锋收笔两种技巧。
3、相交法：两笔画相互穿插交叉。这一方法较为简单。不需专门练习。
（二）、相离法
两笔画相互分离，但笔断意连。很多人只注意笔断，忽视了意连。殊不知没有意连的笔断是一盘散沙，写出的字没有凝聚力，缺乏整体感。这一方法需要在书写时做到意在笔先，一气呵成，切忌边写边想，犹豫迟疑。
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粗细平衡规律
（一）密细疏粗。笔画多的字为了能写在格子正中且不拥挤，就要将笔画写细些；相反，笔画少的字虽然很容易写在格子正中，但如果也写细就会有寒俭之感，所以要写粗。
（二）长细短粗。初学者写字遇到长短笔画时总是忽略这一规律。不是长短一样粗细，就是短细长粗，这样写不符合视觉平衡原理，长笔画相对于短笔画来说，其视觉张力大，即它比短笔画显眼，只有将其写得比短笔画细，才能让短笔画也较显眼，从而取得视觉平衡。
（三）横细竖粗。这可用建筑学中的道理来解释，横相当于房梁，竖相当于顶梁柱。如果顶梁柱细了，而房梁很粗，会给人以不安稳的感觉，只有将顶梁柱加粗，房梁变细，才有安稳的感觉。
（四）左细右粗。这是对字的左右两边都是竖而言的，因为这样写符合人们的审美心理习惯。
楷书入门12 主笔优先规律1——长横
很多初学者为什么在写楷书时，把字写得四平八稳，老气横
秋？因为不懂得这一重要规律，所以写楷时犹如布算。要想把楷书写得有生气，耐人寻味，掌握这个规律是主要途径。
主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。从属笔画应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，只能烘云托月，以突出主笔。相对从属笔画而言，主笔占的空间要大一些。所以写主笔时应张扬放开，写从笔时应抑制收缩。这就是主笔优先规律。基本笔画中作主笔的有长横、悬针竖、斜捺、横钩、竖钩、斜钩、横折钩、横折斜钩、竖弯钩、竖折折钩等。
以长横为主笔的组合
楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖
悬针竖作主笔有以下规律：
1、悬针竖相当于大厦的顶梁柱，与长横（相当于大厦的横梁）搭配时要写得比横粗，这样才觉得大厦很稳固。
2、有悬针竖的字，悬针竖都是最后写。所以“车、军”等字最后两笔先写竖后写横是不符合楷书笔顺规律的。
楷书入门12 笔优先规律3—斜捺1
以斜捺为主笔的组合规律
一、斜捺与撇的相接组合：以“大”为典型字的系列
1、撇要用竖弯撇，不可写成长斜撇或竖撇（这些笔画的不同见下图），否则难以表现捺主撇从的关系；
2、捺上横不能写成很平的长横，一般是写成短横，如欧体字；在颜柳中可写成长横，但要斜——左低右高，不能写平；而且要写在方格的偏左位臵而非正中；
3、撇捺是实接关系，不是虚接关系。实际在写时是交叉关系，即捺起笔在撇之左，横之中，由于横掩盖了捺的起笔，所以看起来像实接关系。
楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺2
二、斜捺与撇的交叉组合：以“义”为典型字的系列 撇弯捺直。为突出主笔捺，撇应写弯，捺应稍直。忌撇直捺直或撇直捺弯。撇短捺长。为突出主笔捺，撇应写短，捺应写长。忌撇长捺短。3 交点偏左。为突出主笔捺，让出捺的足够空间，撇捺的交叉点不要放在格子正中，而应偏左，具体方法是写撇时起笔略向左移。所以“文”“父”“丈”等字的撇起笔都应偏左，而不是与捺起笔对称。
楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺3
三、撇捺对称组合。以“木”为字根的组合系列
1、撇捺对称并非长度相等（实际是撇短捺长，目的为突出主笔捺），而是指收笔高度相等。
2、为突出主笔捺，字中间的竖钩不应居中，而应偏左（要写在米字格竖中线的左边，不要写在竖中线上）。
3、捺上横一般都写短横，而且与竖钩黄金分割（上短下长）相交，不要因为上面的笔画多移到中间或偏下的位臵，否则无法突出斜捺。
4、撇、钩、捺收笔应呈抛物线状分布，不能写在同一水平线上。
楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺4
四、斜捺与提钩的组合。以“长”为字根的组合系列 规律与前几节大同小异。小异：
1、提钩比较长，使下部实而不空，长钩可以顶住斜捺不至于下塌。有翘起二郎腿的感觉才有美感。
2、提钩之上无撇相接时，捺起与横相接，有撇时捺与撇接。
3、捺上有撇点时应先点后捺。
以斜钩为主笔的组合规律
以“戈”为字根的组合系列
规律与斜捺大同小异，为突出主笔“斜钩”：
1、钩上横应左低右高，而且位臵偏左，不能写成很平很长的长横；
2、撇的位臵应尽量靠上，将斜钩拦腰截成两半或接近两半；
3、先写撇后写点;
4、十戈栽偏旁的字，如左下部首有捺画一律以点代之。如“栽”等字。
【--三会一课】
楷书之妙，妙在实用上无可代替。雄伟庄严、富丽堂皇的建筑物所悬挂的牌匾，非楷书不可。以下是小编整理的福字楷书书法作品欣赏，书法事业的继承和发展，当把楷书摆上重要位置。
福字楷书书法作品欣赏1
福字楷书书法作品欣赏2
福字楷书书法作品欣赏3
楷书在我国书法史上占有十分重要的地位，不仅维系着书法艺术的发展过程，同时还承载着延续中华文明的功能。小楷是相对于中楷、大楷而言的，是楷书艺术中一种既独立存在，又与其他书体紧密相连的艺术表现形式。因此，了解小楷艺术的形成和发展，对于我们系统地探索书法艺术的共性规律，有着非常重要的意义。中国文字的产生、发展与形成经历了五个阶段，即篆书、隶书、草书、行书和楷书。楷书的定型，不仅结束了中国文字漫长的演变历程，同时也把中国文字从实用功能中分离出来，成为一种纯粹的艺术表现形式。
小楷最早出现于东汉末年，成形、完善于魏晋，它是由当时的通行文字汉隶以及随后出现的章草逐渐演变而来，并且在使用中愈加显现出楷书的特征。其中有两个方面比较突出：一是把汉隶、章草的结构由纵势长方变为方，继而变为扁方，字的结构也由多样化相对统一于中宫收紧，左右向外开张；二是典型的汉隶波、挑笔画形态在一点点地弱化，渐次形成一种新的表现形态。尤其是钩、撇两种笔画新形态的出现，与隶书钩、撇笔画相离甚远。这两种现象的出现，反映出中国文字由繁到简的发展规律，体现出其使用功能是推动中国文字发展的必然趋势。因此，我们可以这样认为，汉字书写力求简化的要求，酝酿着新的书体的出现，隶书是这样，草书是这样，章草是这样，小楷也是这样。这是中国文字演化的必然结果。对此我们还可以通过实例来说明。新中国成立之后，相继出土了一大批东汉时期的竹木简牍，还有更晚的三国吴凤凰元年(公元272年)的石刻《谷朗碑》等，或结构或用笔都与后期的楷书有许多相同之处，已具有非常典型的楷书特征。
对小楷进行完善，并将其推向崭新高度的是三国时期的钟繇。钟繇(151～230)，字元常，颖川长社(今河南长葛)人。汉时官至尚书仆射，对东吴亭侯。钟繇是推动隶书向楷书进行转化的重要人物，他的楷书直接吸取流行于东汉时期民间的一些隶书写法，把一些方正平直、简省易写，同时又区别于汉隶规范的字集中整理、归纳，在保留了篆书圆转易写笔法的基础上，创造性地对汉隶“蚕头燕尾”的写法进行改造，促进了楷书横、捺笔画的形态明晰化，从而使楷书的定型向前跨了一步，开辟了一条由隶书向楷书转化的途径。他的代表作《荐季直表》、《宣示表》等，结构扁方，严密自然，除笔法上略有一点儿隶书的笔意外，基本上脱离了汉隶形体。钟繇对楷书书体的变革，不仅开创了魏晋一代书风，而且还对之后的“二王”书风的形成产生了巨大影响，他也因此被后人尊之为“楷书鼻祖”。
继承和发扬钟繇书风的是东晋王羲之、王献之父子。王羲之(307～365)，字逸少，琅琊临沂人，官至右将军、会稽内史，史称“王右军”。其书法草、楷诸体皆佳，具有别开生面的独创性，为历代所宗师，被奉为“书圣”。小楷是王羲之书法成就之一，其代表作有《乐毅论》、《黄庭经》等。无论是表现风度洒脱，还是追求笔力雄健，都明显洋溢着钟繇书法圆润、古拙、朴茂的气息。更可贵的是他取法于钟，而又有别于钟。与钟繇相比，王羲之的楷书笔法的表现力更加丰富，结体更加稳定成熟，个人风格更加突出。王献之也是一位具有开创性的书家。他的书法影响虽不及其父，但他的创新精神一直启迪着后人，被历代所推崇。王献之的书法成就与其父基本相同，一是楷书，二是行书。仅就楷书而言，他能避开其父圆转书风和当时古拙书风的影响，另辟蹊径，创出了力求篆书笔意、英俊豪迈的小楷新风格，如其代表作《洛神赋十三行》。王羲之、王献之父子的表现，对小楷书法艺术起到了推波助澜的作用，也把小楷艺术推向了新的高度。自“二王”父子之后，小楷书法虽延续千余年，但继承与创新基本上无出其右者。
进入南北朝时期，具有记事功能的墓志铭和造像题记的大量出现，促进了楷书的进一步发展和完善。这一时期的楷书，不仅数量大，而且质量高，风格多样。同时也开始把魏晋时期的小楷逐渐放大，成为大、中、小多元素的表现形态。可以这样说，南北朝时期是小楷与大、中楷的分水岭。自此之后，小楷书法艺术开始从大、中楷书中分离出来，成为一种独立的艺术表现形式。
唐代是楷书的鼎盛时期。楷书的成就主要表现在中楷和大楷方面，虽然出现了如欧阳询、颜真卿等一代楷书大家，但他们所表现出的楷书成就不是在小楷方面。这个时期，除民间的一些墓志铭还保留一些小楷书法外，最为著名的当数钟邵京的小楷《灵飞经》。
唐之后至明以前，小楷一直没有得到书法家应有的重视。其间虽书家辈出，如杨凝式、苏轼、黄庭坚、米芾等等，其书法成就，或表现在行书方面，或表现在草书方面，即是楷书也只是表现在大、中楷方面，小楷在社会上的影响，远远比不上其他书体。其中有诸多原因，但有一点可以肯定，在以表现为主的时代，小楷的表现力还是有一定的局限的。元代的赵孟曾以日书万字著称，其代表作中不乏小楷精品，其中《汲黯传》最为著名。赵孟烦力求恢复古法，从而激活了明代小楷的艺术创作，才使小楷书法艺术焕发出新的活力。
明代是小楷艺术得以焕发光彩的时代，也就是说，自魏晋之后，小楷到明代出现了一次创作高峰。这时期有影响的书家，基本上都在小楷方面有突出的成就。如王宠、文徵明、祝允明、黄道周等人。他们的小楷，各具个性，大大拓展了小楷艺术的表现力，使得小楷艺术在用笔上、体势上、结构上都精彩纷呈，超越以往，并且对以后的小楷创作产生了深远的影响，直到今天。
小楷艺术的形成和发展，走过了漫长的道路，历代书家所创作的小楷风貌，为我们提供了取之不尽、用之不竭的艺术源泉。今天我们正处在书法艺术空前繁荣发展的时代，探讨和研究小楷书法艺术，对于我们这个时代来讲，具有重要的意义。
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